Jump rope

布面油畫聲明：每天，我都用素描本寫下記憶中的形狀和物體的印象。除了平面草圖，還有類似模型的小物件。我自己稱之為“立體圖”，但無論如何，我還是把故事大致定型了。一旦我積累了一定數量的這樣的細節，我就會開始工作，但是當我去畫佈時，我不會準備粗略的草圖，我不會盡可能多地看素描本，而且我不會以素描的感覺決定著陸點，開始上色。然後，在畫畫的時候，我將屏幕旋轉 90 度，將它倒置，並嘗試擦除我畫的大部分內容。我認為在我的製作中有必要“破壞一次”，以防止圖像變得僵化並引起意外效果。我也認為，臨場思考下一步的動作，回應畫面中偶然出現的狀態，才是真正的繪畫樂趣。 （這跟個人性格方面有很大關係，就是不善於策劃。。。）為什麼我會走這種迂迴的流程呢？因為我在製作的時候覺得很憋屈“可以控制和管理屏幕上的一切”。由於屏幕上的所有選擇都是由藝術家自己做出的，可以說藝術家控制著那裡所做的一切，也就是屏幕上繪製的內容，實際上是“不知何故”。，``一不小心''，''不經深思熟慮''，其實動手動腳的事情很多。換句話說，我想說的是，如果你試圖控制屏幕上的一切，你會犯很多錯誤，你會失去創作的意願，所以與其說“最近，我自己畫的” ”，我試圖用“痕跡”的輕盈來捕捉繪畫。三維製作也是如此。從一開始，我的目標就是做一個圓柱體，所以我對成品沒有任何興奮或意識。然後，把它切成兩半，裡面塞東西，或者像做錢包一樣把它倒過來，或者把它壓碎粘在另一個物體上把它弄碎。即使你這樣重複工作並認為它完成了一次，例如嘗試將一個垂直的物體翻轉過來，並儘可能地偏離初衷和猜測並尋找你覺得有趣的形式。是