ALI (ZERO)

背景

Xavi Garcia Monóvar（阿利坎特）1974 年。畢業於瓦倫西亞聖卡洛斯理工大學 BBAA。哈維·加西亞（Xavi García）的職業生涯以他狂熱的藝術創作為特徵，他的系列作品在一段時間內融合併共存。近年來，他與“公民”和“偶像”系列合作，其中出現了藝術家融合概念並分析我們生活的社會以及個人與環境之間的關係的大幅面作品。因此，在他的作品中，哈維質疑公民與社交網絡之間的關係，即“虛擬自我”如何與“個人自我”具有同等價值。需要在網絡上發布我們周圍發生的一切，以及基於“喜歡”數量的個人自尊。哈維向我們展示了一種與世界聯繫的新方式，他向我們展示了一種新型公民的誕生。他紮實的工作使他在紐約、香港、倫敦、羅馬、柏林、布魯塞爾、馬德里等地舉辦了展覽，他的作品遍布世界各地，並成為重要的私人收藏的一部分。它的系列與城市景觀作為一個共同點共存，它反映了我們周圍的不同刺激如何影響我們：廣告、新聞、經濟、時尚等，隨心所欲地塑造我們並創造單一-有思想的公民，在行為上與同一產品的消費者是平等的。它清楚地提到了圖像和社交網絡的文化、自拍的文化或一代、手機前的姿勢以及需要捕捉和依靠我們的手機發生在我們周圍的每一個事件，這種偏執狂這改變了公民和相互聯繫的方式。 Xavi García 在他的當代藝術實踐中是一位概念藝術家：因為他的策略；用於他的挪用，基於他在剪貼中引入的文化、圖像或語言的圖標；因其行為方式、圖像、想法、經驗、數據的重疊而積累了敘事和參考（街道、音樂、電視、電影、歷史）；以絕對原創的方式解構藝術：他繪畫、擦除、重繪已擦除的內容、劃掉、粘貼、覆蓋圖像、修改……他的作品向我們講述了他的宇宙，這是他的重要日記，一幅畫消除個人顧慮和社會問題。他處理圖像的方式扭曲了文字，將它們劃掉，改變字母，顛倒它們，避開它們。對於當前使用 Internet 和 SMS 的用戶來說，它的閱讀幾乎是自然而然的。找到的物體變成了藝術品：從不同的媒介中剪切和粘貼。這是互聯網時代的孩子：就像那個屏幕有許多打開的瀏覽器窗口和同時運行的不同應用程序。矛盾和對立：空/滿，顏色-沒有顏色，圖像-文字。