본작은 「두 사람」시리즈의 제4작입니다. 「두 사람」시리즈에서는, 「존재가 2개 있는 광경」을 비유적으로 표현하고 있습니다. (작품에 따라서는 「존재 2개」는 인간이 아닌 상징적인 구조물로 표현되는 일도 있습니다.) 에 비치도록 창백한 실루엣으로 "두 사람"이 배치되어 있습니다. 분명 남자와 여자인 것 같습니다. 앞에 있는 정원도 색채는 선명합니다만, 단순한 깨끗함을 노리고 있지 않습니다. '통증'과 '살짝 쓴' 감각도 포함되어 있습니다. 희미하게 사라져 가는 듯한 「두 사람」과, 그 「두 사람」의 거듭한 마음의 무게가 퍼진 것 같은 정원. 이 광경에서 무엇을 상기시키는지, 어떤 생각에 연결할지는 감상자 여러분에게 맡기고 싶습니다. 저자는 여러분의 상상력, 기억, 감정을 얹어 드라이브를 하는 '놀이기구'로서 작품을 제시합니다. 제작의 흐름으로서는, 일본화의 대하도와 같이 모티프의 배치를 주로 기록한 원치수의 선화를, 화면과 다른 트레이싱 페이퍼에 작성합니다. 그리고 채우는 색의 레이어 구성을 계획합니다. 선적으로도 색면적으로도 플랜이 어느 정도 정해지면, 트레이싱 페이퍼상의 선화를 패널상에 전사해, 본화 제작에 들어갑니다. 화면에서는, 밑칠과 나뭇결을 깨는 깎기에 의한 프레퍼레이션 후, 부분, 베타 맞추어 20층 이상, 묘사로서 칠을 거듭합니다. 그리고 물을 뿌리면서 내수 샌드페이퍼에서의 연삭을 완성 화면이 발견될 때까지 반복합니다. 사용 패널은 앞뒤 양면 붙여. 화면, 측면, 뒷면과 전면에 땅칠. 화면 배경색과 같은 색이 측면에도 칠해져 있습니다. 깎아 내는 것에 의한 매끄러운 마티에르이므로, 작품을 후킨 등으로 닦아 청소할 수도 있습니다. 아크릴 페인트의 적층과 연삭으로, 그림면을 그려 나가는 수법은, 비대상 프리 회화 「Layers of Color」와 다르지 않습니다. 본 시리즈의 작품에 있어서도, 그 마티에르나 발색감은 일관하고 있습니다. 회화의 특성의 하나, 「중층적인 매직」을 살릴 수 있는 것. 지지체 위에 페인트에 의해서만 존재할 수 있는 광경. 내 욕망을 따르는 방식으로 페인팅 가능성을 추구합니다.