나는 주로 120x120cm, 100x120cm, 200x150cm 등의 중대형 캔버스에 만드는 것을 좋아합니다. 움직임처럼 들리고 느껴지는 복잡한 색상을 얻을 때까지 캔버스에 오일을 레이어별로 작업합니다. 움직이고 진동합니다. 작품에서 가장 먼저 시선을 끄는 것은 색이기 때문에 색과 단순한 형태에 푹 빠져 있고 지금 관심을 갖고 있는 것입니다. 복잡하고 단순한 색상을 동시에 구현하려고 노력하고 있습니다. 예술가인 저에게 과제는 단순히 그림을 그리는 것이 아닙니다. 소리와 멜로디를 느낄 수 있는 시각적 작품을 만들어 다른 현실과 감각으로 안내합니다. 음악, 책, 영화 등은 어떻게 시청자가 현실에서 분리되어 짧은 시간 동안 또 다른 현실, 다른 세계, 즉 사랑, 평온, 조화, 신 / 우주로 들어 올려지기를 바랍니다. 작품을 보고 있노라면 작품이 완성됐다고 생각한다. 멜로디가 들린다. 페인트는 색상의 다층 오버레이를 통해 소리를 내기 시작합니다. 그리고 그림 자체가 움직이기 시작합니다. 오래 보고 있으면 이런 효과가 느껴진다. DEEP INSIDE - 신/우주, 사랑, 신뢰, 깊은 감사에 대한 작품 시리즈입니다. 신은 우리 안에 있고 우리는 완전히 끝없는 그(우주) 안에 있습니다. 그리고 하나님은 사랑이십니다. 그리고 내가 만드는 모든 것-나는 내면의 큰 사랑과 감사로 만듭니다. 때로는 이것이 내가 그를 위해 할 수있는 최소한의 것 같습니다. 매일 그의 지원을 느끼기 때문입니다. 전쟁은 이러한 감정을 심화시켰고 리투아니아에서의 나의 작품은 더욱 민감하고 색채가 강해졌습니다. 나는 교회에 가지도 않고 그럴 필요도 느끼지 않습니다. 스튜디오에서 그와 일상적인 작업과 내부 대화로 충분합니다. 저는 작업실에서 많은 시간을 보내는 것을 좋아합니다. 그림은 집과 연결되어 있기 때문입니다. 더 정확하게는 작업을 할 때 마치 집에 있는 것처럼 느껴집니다. 키예프 - 창조하다.
