The light of darkness

개념

그의 가계와 회화 교육으로 인해 그는 작업에서 유약, 질감, chiaroscuro와 같은 회화 자원을 사진과 그것을 발전시키는 기술적 수단과 통합하려고 시도하고 이러한 자원을 통합하여 자신의 개인적인 조형 담론을 정의하는 작업을 만듭니다. , 회화의 가소성과 사진 기법을 결합합니다. 사진을 조형적 표현의 수단으로 사용하고, 동일한 개념과 동일한 다큐멘터리를 피하고, 촬영된 요소의 시각적 추상화를 추구하고, 추상적인 개념을 표현하는 매크로와 프레임을 사용합니다. 그는 모든 경우에 각 작품의 지시적 의미와 강한 가소성으로 가득 찬 기표와 병행하여 대화하기를 원했습니다. 가능하면 첫 번째 목표보다 표시된 두 번째 목표를 의식적으로 더 강조합니다. 언제나처럼 그의 사진 작업에서는 표면에 대한 직접적인 실험이 계속되어 일부 이미지를 다른 이미지와 명시적으로 연결합니다. 전략적으로 그들의 섬은 결코 섬이 아닙니다. 이미지를 캡처할 때 그 목적은 항상 다른 이미지와의 연결점을 추적하여 이들 사이에 상호 작용이 있도록 하여 선, 모양, 질감 및/또는 이미지에서 내부 연속성/대비를 찾는 것입니다. 그 이상 없이 결합된 독립적인 이미지가 아니라 그들 사이에 진정한 대화가 있다고 가정하는 구성 구조. 오히려 우리 주변의 세계에 투영된 특정 주체의 권한 부여를 추구합니다. 이러한 선을 따라 그는 주관적으로 감정을 기술하고 겉보기 현실 아래에서 기본 기반을 찾는 내면의 비전을 가정합니다. 그는 Kasimir Edschmid의 말을 인용하여 다음과 같이 단언할 것입니다. 사실, 오랜 전문 경력에서 지속적인 사진 연구 덕분에 평소의 기술 및 미적 자원을 기반으로 시각적 효과와 시적 표현의 강도 및/또는 공존할 수 있는 무게를 조화시킬 수 있었습니다. 일반적으로 강한 대비로 가득 찬 극적인 이미지. 그러나 가능한 한 항상 표현력을 최대한 추구합니다. 이를 위해 그는 동시에 불확정성의 다양한 후광, 빛과 그림자의 게임, 제안, 대위법 및 미스터리를 촉진하여 패턴을 만들어 냈으며 일반적으로 대부분의 구성을 침범합니다. 항상 업데이트되는 Salva Nebot 여정. 무엇보다도 그림자의 진정한 힘과 관련 조명 대비에 대한 연구된 전략 덕분에 성공했습니다. 이러한 방식으로, 그들의 조사 작업에서 가장 강화된 수단은 색채 금욕주의, 지지대의 질감의 지속적인 구현, 내러티브 단편화 및 표현적인 게임의 우세였습니다.