Isolated Perspective

개념

작품 하나하나가 당시의 분위기를 대변한다. 그래서 일부러 개성과 개성을 주려고 해요. 장소나 인물을 그리거나 그림을 그리거나 간에 얼마나 많은 움직임이 발생하는지 때문에 색상은 항상 작품을 구성하는 데 훌륭한 추가 요소였습니다. 가능하면 전체 색상 팔레트로 그림을 그리는 것을 좋아하지만 간격에 제한이 있을 수 있다는 것을 알고 있으므로 제어하려고 노력합니다. 나는 이전의 영향력과 새로운 영향력을 결합하여 함께 오는 것을 보는 것을 좋아합니다. 추상화와 인상주의 작품은 이론상 그렇게 구분되지 않지만 둘 다 비슷한 시나리오를 설명하는 방식이 있습니다. 정해진 한계에 대한 표현. 아이디어의 크기를 제한하지 않고 캔버스의 모든 부분을 활용한다고 믿습니다. 색상은 어떤 경우에는 항상 더 많은 움직임을 위한 작품을 계획할 때 중심점이 되었습니다. 움직임의 단순한 개념은 항상 새로운 작업에 영감을 줍니다. 나는 허용되면 여러 각도에서 관점을 가진 이야기꾼입니다. 제한은 잠재력을 제한하지 않지만 더 넓은 사고 방식으로 아이디어를 중심에 두도록 영감을 줍니다. 저는 항상 색상이 더 명확한 시야를 제공하면서 더 일관된 이야기를 전달할 수 있는 방법을 만들 것입니다. 색상이 너무 눈을 멀게 하는 경우 미니멀리스트 보기가 더 명확한 옵션입니다. 색상이 특정 특성을 나타내지만 검정색 또는 흰색 선도 마찬가지입니다. 필요할 때 그 프레젠테이션으로 작업하는 것을 두려워하지 않습니다.