Layers of Color series = non figurative, spontaneous, phenomenal paintings 2015년부터 시작한 「Layers of Color」시리즈는, 구상적인 모티브의 구조로부터 해방된 곳에서, 순수 시각 현상과 같은 회화를 추구하고 있습니다. 본 작품은 2017년에 들어가고 나서의 제4작, 시리즈 통산 제30작입니다. 명확한 테마도, 메시지도, 모티프도, 플랜도 없는 곳으로부터, 아크릴 페인트의 적층과 연삭에 의해, 완성이라고 생각되는 화면을 (방향도 포함해) 결정한다고 하는 것이, 본 시리즈의 기본적 수법입니다 . 본작은 제작 초기의 동기 부여 소스에, 같은 해에 그린 추상적 수채화 에스키스를 사용하고 있습니다. "esq.20170317" https://www.instagram.com/p/CPbbYPTnfUE/ 그러나 에스키스는 그대로 그리기 위한 할당이 아닙니다. 마티에르를 일정한 방향으로 풀어내는 「발진 부스터」와 같은 역할입니다. 「어떻게 바르는지」 「어떻게 깎는가」의 작업 디테일은, 그 때마다, 공정마다 저지하면서 진행합니다. 본 시리즈의 제작기는 "회화 밖에 할 수없는 것"을 나 나름대로 추구해 보는 좋은 방법이라고 생각했기 때문입니다. 지지체 위에 페인트에 의해서만 존재할 수 있는 광경. 물리적 결정으로 그림. 그런 작품을 보고 싶다는 내 욕망의 산물이라고 할 수 있습니다. 캔버스는 앞뒤 양면에 꼼꼼한 땅칠에 의한 프리퍼레이션 후, 일단 가판 위에 붙입니다. 화면 측에 부분, 베타 맞추어 20층 이상의 묘사로서의 칠을 거듭합니다. 그리고 물을 뿌리면서 내수 샌드페이퍼로 연삭하면서 화면을 만들어 갑니다. 가판 위에서 제작하고 완성 후 청소 건조시킨 후 나무 프레임에 붙여 완성됩니다. 화면은 깎아 내고 있기 때문에 매끄럽고, 후킨 등으로 닦아 청소도 할 수 있습니다. 회화의 특성의 하나, 「중층적인 매직」을 살릴 수 있는 것. 제작을 뜻했을 무렵부터, 나의 욕구에 따른 방법을 1999년에 발견했습니다. 이후 "아크릴 페인트의 적층과 연삭"이라는 일관된 기법 마티에르로 페인팅의 가능성을 추구하고 있습니다.
