Yann Géraud

내 작업은 볼륨으로 구축된 그림, 컬러 조각 또는 3차원 형태의 콜라주의 형태를 취합니다. 생각의 복잡성을 객관화하기 위해 형식을 부여하고 싶습니다. 이를 위해 나는 가시적인 원래 관계와 연결을 만들기 위해 건물과 모양의 조합을 발명합니다. 이 일에 육체적으로 관여해야 하기 때문에 혼자서 한다. DIY를 통해 나는...

내 작업은 볼륨으로 구축된 그림, 컬러 조각 또는 3차원 형태의 콜라주의 형태를 취합니다. 생각의 복잡성을 객관화하기 위해 형식을 부여하고 싶습니다. 이를 위해 나는 가시적인 원래 관계와 연결을 만들기 위해 건물과 모양의 조합을 발명합니다. 이 일에 육체적으로 관여해야 하기 때문에 혼자서 한다. DIY를 통해 나는 내 손의 근본적인 부정확성을 고려하여 내가 수용하고 긍정하는 실수를 만들 수 있습니다. DIY는 내 활동에 대한 통제력을 되찾는 방법이며 자율적으로 될 수 있는 용기를 줍니다. 즉, 스스로 법을 만드는 것입니다. 공식적으로는 이러한 모양이 있습니다. 이 알아볼 수 있는 모양은 내가 쪼개고 자르고 모은 것입니다. 그리고 이러한 색상을 발견하고 보호 레이어로 사용합니다. 그리고 내가 사용하는 이러한 재료는 근접성과 간편함 때문에 겸손합니다. 이러한 다양한 요소를 수집할 때 저는 이러한 형태를 보고 개체의 커뮤니티를 만듭니다. 오브제의 공동체는 영향을 받는 집단이 아니라 그 반대, 역설, 부조화를 수용하는 공동체이다. 이 사물의 공동체는 한 곳에 모인 평등한 공동체입니다. 그리고 그것은 매번 발견됩니다. 이러한 공동체는 혼란을 통해 세상의 복잡성을 반영하는 이미지를 추구합니다. 나는 설렘과 강수의 움직임으로 작품을 만든다. 결국 나는 관객이 이 조각품들 속에 있는 그대로 세상에 빠져들었으면 한다. 그리고 나는 그것이 그것에 관여하고 조각품이 걸을 수 있기를 바랍니다. 나는 내 작업, 그것이 취하는 형식, 자궁에서 그리고 필연적으로 세상과 연결되는 연결에 놀라고 싶습니다. 가장 중요한 것은 보고, 행하고, 보고 나서 놀라는 것입니다.