HORACE CARRENA

성명서 1995년에 남아메리카 원주민의 철자법에 대한 플라스틱 연구 및 개발 과정이 시작되었습니다. Carrena는 일부 기호가 전달하는 시각적 에너지를 미묘하게 관찰했으며, 따라서 그녀는 그 인식에서 새로운 형태를 만들 수 있는 이미지를 개인적으로 발견하는 여행을 시작했습니다. 그의 작품에 분명히 반영된 "감...

성명서 1995년에 남아메리카 원주민의 철자법에 대한 플라스틱 연구 및 개발 과정이 시작되었습니다. Carrena는 일부 기호가 전달하는 시각적 에너지를 미묘하게 관찰했으며, 따라서 그녀는 그 인식에서 새로운 형태를 만들 수 있는 이미지를 개인적으로 발견하는 여행을 시작했습니다. 그의 작품에 분명히 반영된 "감각의 변화"에 대한 세심한 후속 조치. 이러한 원시적 기호의 조합으로 형성된 새로운 이미지에 도달하는 것은 현대적 시각으로 인식됩니다. 이것은 합성입니다. 작가는 서로 다른 재료를 가지고 연달아 작업하지만, 각 작업의 배경에 남는 것은 기호의 이미지이다. 그의 광범위한 경력 동안 그는 자연스럽게 흐르는 언어를 자신의 인테리어에 통합하여 스타일이 되고 개인의 스탬프를 부여합니다. Carrena는 회화, 드로잉, 혼합 미디어, 조각, 디지털 아트, 사진 및 디자인에서 냄비, 스크린 및 야간 탁자에 나타난 기호의 이미지와 표현의 변형을 보여줍니다. 기호는 각 작업에 사용된 표면과 재료에 따라 탄생하고 발전하므로 병렬로 작동하는 다른 시리즈를 열고 일부는 미완성으로 나중에 다시 가져오거나 아예 사용하지 않을 수도 있다는 것이 특징입니다. 작가는 "작품에는 시간이 없다"고 표현하고 싶다. 그의 작업에서 동시성에 대한 이러한 비전은 그가 많은 이미지를 작업하고 떠오르는 이미지에 의해서만 안내되는 한 기법에서 다른 기법으로 이동할 수 있도록 합니다. 작가는 기호와 합쳐져 기호를 따라갑니다.