Elizabeth Vlasova

저는 어릴 때부터 그림을 그리기 시작했고, 그 이후로 창작에 대한 열정은 변함이 없었습니다. 나에게 그림 그리기는 단순한 취미가 아닙니다. 그것은 나 자신의 필수적인 부분입니다. 수년에 걸쳐 저는 다양한 기술을 탐구해 왔으며 특히 혼합 매체 접근 방식을 선호했습니다. 나의 예술적 표현은 마술적 사실주의의 영역...

저는 어릴 때부터 그림을 그리기 시작했고, 그 이후로 창작에 대한 열정은 변함이 없었습니다. 나에게 그림 그리기는 단순한 취미가 아닙니다. 그것은 나 자신의 필수적인 부분입니다. 수년에 걸쳐 저는 다양한 기술을 탐구해 왔으며 특히 혼합 매체 접근 방식을 선호했습니다. 나의 예술적 표현은 마술적 사실주의의 영역에서 꽃피우고 있습니다. 나의 교육 여정은 풍부하고 다양했으며 영국 수채화 대가부터 옛 대가의 기술에 이르기까지 다양한 과정을 제공하는 수많은 미술 학교에 다녔습니다. 나는 과거 유명인의 작품을 꼼꼼하게 복제하면서 "고대 거장의 그림"에 대한 연구에 5 년을 보냈습니다. 그 후 저는 디자인 아카데미에서 드로잉과 회화에 중점을 두고 고급 연구를 진행했습니다. 나는 다양한 형식과 스타일을 열심히 탐구하고 미술사의 연대기를 깊이 탐구하면서 학문적으로나 개인적으로 많은 시간을 소비했습니다. 나의 초기 영감은 어린 시절 나를 사로잡았던 Memling, Van Eyck, Holbein과 같은 존경받는 대가들의 작품에 뿌리를 두고 있습니다. 게다가 인상파는 나에게 지울 수 없는 흔적을 남겼고, 피카소는 개인적으로 가장 좋아하는 작품으로 군림했습니다. 최근 몇 년 동안 나의 예술적 여정을 통해 나는 모란디(Morandi), 마그리트(Magritte), 막스 에른스트(Max Ernst), 조르조 데 키리코(Giorgio de Chirico)의 심오한 작품을 발견하게 되었는데, 그들 각각은 나의 창조적 비전에 영향을 주고 풍요롭게 해주었습니다. 오늘날 저는 계속해서 다양한 소스로부터 영감을 얻어 예술적 목소리를 형성하고 예술계의 풍부한 태피스트리에 기여하고 있습니다.