Hiroshi Yoshida

~무상~ 바위에는 매우 딱딱하고 견고한 이미지를 가지고 있었습니다만, 지금은 그것도 상응하는 충격이나 부하가 걸리면 무너지는 것임을 실감하고 있습니다. 물의 흐름은 아무래도 모습을 바꾸는 유연성을 가지고 있지만, 동시에 매우 단단한 집합체로 바위를 깎으면서이 땅을 흐릅니다. 이 환경에서는 인간의 부드러움을...

~무상~ 바위에는 매우 딱딱하고 견고한 이미지를 가지고 있었습니다만, 지금은 그것도 상응하는 충격이나 부하가 걸리면 무너지는 것임을 실감하고 있습니다. 물의 흐름은 아무래도 모습을 바꾸는 유연성을 가지고 있지만, 동시에 매우 단단한 집합체로 바위를 깎으면서이 땅을 흐릅니다. 이 환경에서는 인간의 부드러움을 인식하고, 마찬가지로 이 지구도 결코 절대적인 존재가 아니라는 것을 이해할 수 있습니다. 물의 흐름 속에 미세한 밸런스로 정지하고 있는 돌을 두는 것으로, 그것이 영원히는 계속되지 않는 한때의 사건이나 상태인 것을 나타내고 있습니다. 즉, 「무상」을 내 작품은 나타내고 있습니다. ~작품에 대해~ 그림이나 사진은 그 방의 창이 된다고 들었던 적이 있습니다. 내 작품의 최종 형태는 사진입니다. 집이나 사무실에 장식했을 때 방의 분위기가 밝아지거나 뭔가 사이에 보았을 때 편안함과 건강을 받을 수 있다. 그런 작품 만들기를 유의하고 있습니다. 제 작품에는 특별한 명소나 촬영지가 나오지 않습니다. 가능한 한 그 사람의 일상 작품이 익숙해지길 바라니까요. 어딘가에서 본 적이 있는 강이나 바다의 정경에 돌과 물의 아트를 더하는 것으로, 스토리가 태어나 빛나기 시작합니다. 시험에 작품에서 이미지로 돌을 제거해보십시오. 어떻습니까? 그것은 그것으로 예쁘지만, 돌이 있는 것으로 느껴지는 무언가가 있을 것입니다. 돌과 물과 그때의 정경, 그들이 세트로 하나의 작품이 되고 있습니다. 눈치채지 못하는 사이에 조금씩 바뀌어가는 정경에 눈을 돌리고, 때로는 돌의 밸런스가 성립한 후, 어두워질 때까지 강 속에서 촬영을 계속할 수도 있습니다. 사계절의 자연이 보여주는 모습을 긍정적으로 느낄 수 있도록, 하나 하나의 작품에는 테마가 있습니다. 어두운 계곡을 흐르는 강에 요염한 아름다움을 보고, 흐릿한 낙엽에는 원숙한 떫은 맛을 느끼고, 햇빛에 죽은 나무의 색이 타는 것으로 풍정이 나온다. 어떤 정경에도 그 때때로의 「좋음」이 있어, 그것에 맞추어 돌을 더하는 것. 그것이 제 작가로서의 역할입니다. 중요한 것은 작품이며, 그것에 감동받을 수있는 것. 작품으로 취급하는 돌을 함부로 과적하거나, 기술을 지나치게 사용하여, 본래 있던 「좋음」을 없애 버리지 않게 하는 것. 전문가의 작가로서 소중히 하고 있는 것의 하나입니다. 그리고 작품은 이미지가 아닌 사진을 방에 장식해 주시면 다행입니다. 확실히 기분 좋은 바람을 옮겨 줍니다.