SvetaMalakhoff

러시아 연방 화가 연합의 회원 모스크바에서 거주하며 작업합니다. 나는 Stroganov를 대신하여 모스크바 국립 예술 산업 아카데미를 졸업했습니다. 2년 동안 IEREPIN의 이름을 따서 명명된 SAINT - PETERSBURG STATE ACADEMIC INSTITUTE OF PAINTING, SCUULTURE AND ARCHITECTURE에서 공부했습니다. 제 공부에서 가장 큰 경...

러시아 연방 화가 연합의 회원 모스크바에서 거주하며 작업합니다. 나는 Stroganov를 대신하여 모스크바 국립 예술 산업 아카데미를 졸업했습니다. 2년 동안 IEREPIN의 이름을 따서 명명된 SAINT - PETERSBURG STATE ACADEMIC INSTITUTE OF PAINTING, SCUULTURE AND ARCHITECTURE에서 공부했습니다. 제 공부에서 가장 큰 경험이었습니다. 제 선생님들은 Uriy Kalita와 Nikolay Blokhin이 아카데미 최고의 선생님들이었고 충분히 유명했습니다. 그것은 나에게 창조와 나의 그림에 활력을 주었다. 피렌체의 Charles H와 Cecil Studios에서 회화와 드로잉을 간략하게 공부했습니다. 2012년 6월에 뉴욕 예술 아카데미에서 공부했습니다. 내 스타일은 4개의 다른 학교의 영향을 받아 발전했습니다. Stroganov Academy of Art는 저에게 건축에 대한 이해를 주었습니다. Repin Academy of Art는 저에게 그림에 대한 지식을 주었습니다. Florence Art school은 저에게 음색 관계에 대한 많은 지식을 주었습니다. 그리고 뉴욕 예술 아카데미는 저에게 예술의 개념과 아이디어에 대한 이해를 주었습니다. 나는 항상 내가 주로 사람을 그리고 그릴 것이라는 것을 알고있었습니다. 나는 myart가 사람에 대한 구성이라고 말할 수 있습니다. 오늘 저는 제 작품에서 인간에 대한 더 깊은 연구를 하고 있습니다. 저는 Leo de Vinci와 같은 시체 안치소에서 인체를 탐구하고 내부의 주제를 문자 그대로 이해하기 위해 해부학된 신체의 스케치를 많이 합니다. 내 예술에서 나는 사람들에 대해, 존재하는 모든 것의 주요 구성 요소인 우리 자신에 대해 말하고 있습니다. 사실 저는 사람들에게 다른 측면과 다른 관점에서 자신을 보여줍니다. "이리 와 내가 너 자신을 보여줄게!" 우리는 모두 하나의 단위이기 때문입니다. 나는 모든 작품에 감정과 에너지를 넣어 사람들을 일상적인 상황에서 벗어나게 하고, 스마트폰을 잠시 접어두고 "저게 뭐야?"라고 묻는다. 2008년부터 전시를 시작했습니다. 제 매체는 유화입니다. 그래픽에서 나는 작가 기법을 개발하고 있습니다. 인간을 묘사하는 작가 기법은 어떤 정의 그래픽이나 그림에도 어울리지 않습니다. 오히려 그림 같은 그래픽입니다. 연필과 파스텔 효과로 그림 같은 분위기를 연출합니다. 하지만 왜 바이브 인간은 에너지입니다. 현미경으로 인체를 보면 모서리를 찾을 수 없습니다. 그래서 저는 날카로운 모서리 기법을 사용하지 않고 "스푸마토"를 주로 사용합니다. 저는 이미 12년 이상 스케치를 해왔고 새롭고 독특한 것을 찾기 위해 많은 재료를 시도했습니다. 나의 마지막 발견은 Kohinoor Wax Aquarell 연필입니다. 더 깊이 다이빙 - 전체 기술입니다! 사용방법은 여러가지가 있습니다 - 블렌딩 입니다, -세척에 좋습니다 - 모서리가 날카롭습니다 - 스푸마토가 가능합니다 다음단계 - 파스텔을 추가할 예정입니다. 마이파스텔은 동그란 냄비에 담아서 종이위에 팟퍼트에서 손가락으로 파스텔을 발라서 색연필로 블렌딩 하거나 그냥 컬러링 하듯이 사용하면 아주 좋습니다. 더 나아가 그것은 당신의 환상과 예술에서 새롭고 독특한 것을 창조하려는 당신의 소망에 달려 있습니다. 내가 가장 좋아하는 뉴욕 MOMA 박물관의 불화물 연필. 비타민처럼 아주 소량 첨가하고 있습니다. 활기를 띠기 위해. 점이 있는. 그들의 상호 작용에서 신체의 신비한 빛. 최후의 일격은 DNA다-작가의 침. 연필을 씻어내는 데 필요합니다. 나는 물, 젖은 냅킨과 같은 많은 다른 것들을 시도했습니다. 수건이지만 타액만큼 좋은 것은 없습니다. 가끔 재료 때문에 손가락이 너무 쓰릴 때가 있는데, 그림이 깨지지 않게 쓰려고 소매에 혀를 문지른다. 나는 해부학 수업에서 인체의 모든 센티미터를 연구한 다음 살아 있는 모델에 대해 연구했고 시체 안치소에서 레오나르도 드 빈치처럼 그런 그림을 그렸습니다.