「생명의 존재」를 그려내는 것을 목표로 해, 다양한 색이나 선이 겹치는 작품을 그리는 아티스트, ayaka nakamura.
선명한 색상과 소재가 서로 울려 퍼지는 생명력이 넘치는 화면은 보는 사람의 다리를 멈추고 차분히 매료시키는 매력에 넘치고 있습니다.

2023년 4월에도 ART CLiP 기사 인터뷰 에서 컨셉에 대해 이야기해 주신 nakamura씨.
이번은 12월 1일(금)부터 9s Gallery에서 개최 예정의 개인전 「Like a star」 을 중심으로, 작품이나 제작관을 이야기해 드립니다.


"Like a star" , 2023, 65 x 91cm, ¥396,000 (세금 포함)

우연이 겹친 기적의 순간을 그리기

-nakamura 씨는 여러 층에 겹쳐진 선과 색의 작품이 인상적입니다. 어떤 컨셉으로 작품을 제작하고 있습니까?

아무렇지도 않게 보는 풍경으로부터, 「생명의 존재」를 그려내는 것을 목표로 하고 있습니다.
처음에는 풍경 그 자체를 그렸습니다만, 점점 풍경을 구성하고 있는 다양한 생명의 에너지 자체를 표현하고 싶다고 생각하게 되어.

예를 들어, 제 작품에서는 여러 번 페인트를 겹쳐 쌓는 경우가 많습니다만, 한 번 바른 페인트가 채워져 완전히 숨어 버렸다고 해도, 그 페인트의 고조된 부분은 캔버스에 그대로 남아, 겹쳐지는 층에 영향을 계속 남아요.
풍경도 마찬가지로 많은 작은 생명이 이어져 서로 영향을 주면서 이루어지는 것이라고 생각합니다.

게다가 그 중 어느 하나 하나의 생명이 빠지면 엄청난 풍경으로 바뀌는 것으로, 한순간 한 순간이 단 한번만의 기적적인 순간인 것도 전하고 싶네요.


" Calling wind ", 2023, 61 x 90cm, ¥418,000 (세금 포함)

-nakamura씨의 작품은, 페인트의 질감이나 표현이 다채롭고 무심코 다리를 멈추어 버리는 매력이 있다고 생각합니다. 차분히 전망해 버린다고 할까.

작품의 존재는 「보는 사람」이 있는 것으로 성립한다고 생각하고 있기 때문에, 「보는 사람」이 「자신도 작품이 표현하고 있는 풍경을 만들어내는 생명의 하나이다」 라고 느껴지는 표현을 목표로 있습니다.

-nakamura씨가 그리는 「풍경」에는 구체적인 모티브가 있습니까?

일상이나 여행지에서 만난 풍경이나 기억으로부터 착상을 얻습니다만, 그려가는 사이에 과거와 지금, 그리고 미래의 것에 섞여 가므로, 구체적인 장소등은 없습니다.
작품은 보는 사람의 거울이라고 생각하고 있어 작품을 보는 것으로 자신을 아는 계기가 된다고 생각합니다.
작품을 본 사람의 기억이나 체험에 연결해 주었으면 하기 때문에, 「이것을 그리고 있다」라고 한정하고 있지 않습니다.

나 자신, 오랜만에 작품을 보면 무엇을 바탕으로 그렸는지 기억하고 있지 않습니다만, 그 때 작품으로부터 보이는 것이나 느끼는 것이 중요하다고 느끼고 있습니다.
볼 때마다 견해가 바뀌는 것처럼, 함께 살 수 있는 작품을 만들고 싶습니다.


" Like a blue on that day ", 2023, 25 x 25cm, ¥209,000 (세금 포함)

굳이 컨트롤할 수 없는 부분을 도입한다

-nakamura씨의 작품은 1장의 완성까지 얼마나 걸릴까요?

작품에 따라 겹치는 층의 수는 전혀 다르므로 일괄적으로는 말할 수 없습니다만, 대략 1개월 정도군요. 먼저 기세를 달고 80%를 그려, 그 후 20%를 몇 주간에 걸쳐 미세 조정해 나가는 진행 방법입니다. 그 최초의 기세를 위해서 자신의 텐션을 올려 갈 필요가 있기 때문에, 「오늘은 그릴 수 없다」라고 생각하면 과감히 쉬거나 하고 있습니다.

-nakamura씨의 작품은, 페인트가 고조되어 있거나, 흐려져 있거나와 다채로운 표현도 매력적입니다. 제작에는 어떤 도구를 사용하고 있습니까?

기본적으로는 붓이나 롤러, 팔레트 나이프 등이군요. 나머지는 작품을 평평한 면에 놓고 많은 물과 페인트를 섞어 수채화 같은 얼룩을 표현하고 있습니다. 그 외에는 케이크 크림을 짜는 것처럼 가는 구경의 튜브를 사용하여 페인트를 밀어내거나.


" Way maker ", 2023, 48 x 62 cm, ¥286,000 (세금 포함)

그리는 가운데, 스스로 컨트롤 할 수있는 표현뿐만 아니라 컨트롤 할 수없는 표현을 도입하고 싶습니다 . 「풍경」은 많은 우연이 쌓여 형성되어 있는 것이기 때문에. 그 때문에, 우연성이 있는 얼룩이나 튜브의 흔적 같은 것을 작품에는 굳이 남기고 싶습니다.

12월 개최의 개인전 「Like a star」

-12월 1일부터 개최하는 'Like a star'에서는 신작을 10점 전시해 주실 예정입니다. 『Like a star』은 메인 작품의 타이틀이기도 하죠?

" Like a star "(부분), 2023, 65 x 91cm, ¥396,000 (세금 포함)

네, 'Like a star' 은 전시의 시기가 크리스마스 전이라는 것도 있고, 겨울의 맑은 하늘에 깜짝 빛나는 '별'의 눈빛을 포착하고 싶다고 생각 그렸습니다.
그리고는, 「Calling wind」 도 이번 전시용의 작품군에서는 꽤 최초의 단계로 그린 작품의 하나군요. 둘 다 내 안에서 새로운 표현을 잡았다고 느낍니다.


" Calling wind "(detail), 2023, 61 x 90cm, ¥418,000 (세금 포함)

- 새로운 표현이란 무엇입니까?

이전까지는, 캔버스의 전면에 페인트를 덧붙여 두꺼운 층을 만드는 작품이 많았지만, 개인적으로는 색의 투명도가 내려 버리는 것이 과제였습니다.
다만, 이 2 작품에 관해서는 한발로 높은 투명도의 색을 내고, 게다가 필치를 남긴다고 하는 표현이 생겼습니다.

덧붙여서 다른 작품도, 「Like a star」와 「Calling wind」를 제작한 후, 이 2점과 밸런스가 맞도록 제작하고 있습니다.


" Sounds of Earth # ", 2023, 48 x 62 cm, ¥275,000 (세금 포함)

- 이번 전시되는 작품은 금빛으로 빛나는 표현도 인상적입니다. 이러한 금속과 같은 표현은 어떻게 그려져 있습니까?

작품에 의해 마을 거리이지만, 금색의 도료를 면으로서 바르거나, 금가루를 뿌리거나, 여러가지 방법을 도입하고 있습니다.

- 이번 신작은 어떤 분에게 전달하고 싶다고 생각하십니까?

12월은 크리스마스도 있습니다만, 1년의 끝으로서 자신을 되돌아 보거나 소중한 사람에게 감사하는 타이밍이라고 생각하고 있습니다 .

이번에는 1변 15cm에서 90cm까지 폭넓은 사이즈로 신작을 만들었 으므로, 소중한 사람에게, 또는 자신을 향한 선물로서 작품을 손에 들고 주시면 기쁘네요.
또, 새해의 희망을 보는 분에게 전할 수 있는 작품이 되었다고 생각합니다.


" Garden of the heart ", 2023, 15 x 15 cm, ¥121,000 (세금 포함)

12/1(금) ~ 16(토) 개최의 개인전 「Like a star」에 대해서

9s Gallery에서는, 2023/12/1(금)부터 2023/12/16(토) 까지, ayaka nakamura 개인전 “Like a star”전을 개최합니다.

많은 요소들이 서로 연관되어 구축된 작품은 세계에 넘치는 생명의 다양성, 그리고 잔뜩 존재인 우리도 그 일부라는 것을 감상자에게 생각하게 할 것입니다. 본전을 위해 제작된 'Like a star' 'Calling Wind'를 중심으로 한 별처럼 흩어진 작품군을 회장에서 꼭 고람해 주세요.