앙리 마티스는 19세기 프랑스에서 활약한 화가·조각가입니다.
분방한 색채와, 피카소 등의 혁명으로부터 한층 더 진행된 「포비스무」(야수파)라고 하는 예술 운동의 대표적인 화가라고 알려져 있습니다.
앤디 워홀 등의 후세 예술가에게도 절대적인 영향을 남기고 있으며, 현대의 생명 아티스트에게도 영감을 주고 있는 위대한 화가입니다.

마티스 작품의 특징

「자르기」를 사용한 작품군

마티스는 만년에 색종이를 잘라 붙인 잘라낸 작품을 많이 남기고 있습니다.
유화나 수채화 등 페인트를 사용해 많은 그림을 남긴 마티스입니다만, 색지를 사용하는 것으로, 「극한까지 순화된 색채와 형태」를 추구할 수 있었습니다.
"자르기에서는 색채 안에서 그림을 할 수 있다"라는 말을 남기고 있는 마티스는 "페인트를 그리다"라는 작업을 날려 색채 안에서 생각하는 것을 중시했습니다.

마티스의 색채 감각

자연을 사랑하는 마티스 회화의 가장 큰 특징은 풍부한 색채 세계에 있습니다.
피카소가 큐비즘에 의해, 미술사 속에서 형태(포름)를 현실로부터 해방하는 혁명을 일으켰다고 하면, 마티스는 색채를 현실로부터 해방한 혁명가였습니다.
선명하고 단순한 색채를 추구하여 순수한 세계관을 만들어 냈습니다.

마티스의 평생

어린 시절 마티스

마티스는 1869년 프랑스 북부 마을 르 카토 캄브레지의 부유한 곡물 상인의 집에서 태어났습니다.
18세 때 법학을 배우기 위해 파리에 가서 자격을 취득한 후 고향으로 돌아와 법정 행정관으로 일했습니다.
20세 때, 맹장염에 걸려 버린 마티스는 입원 중에 어머니가 가져온 그림 작품을 보고 크게 마음을 움직였기 때문에 결과적으로 그림을 시작했습니다. 그는 나중에 그것을 ``낙원의 종류''로 표현하고 예술가가되기로 결심했지만 그의 아버지는 이것에 실망했습니다.

미술학교 시대

1891년에 다시 파리로 돌아와 아카데미 줄리안에서 윌리엄 아돌프 부그로와 국립미술학교에서 귀스타브 모로에 사사하고 본격적으로 미술을 배우기 시작합니다.
처음에는 정물화와 풍경화를 전통적인 스타일로 그려 왔으며, 이른바 능숙한 그림을 그리는 기술은 따랐습니다.

귀스타브 모로 스튜디오에서 그림, 1894-95

마티스는 샤르단과 푸산, 앙투안 와토 등의 올드 마스터, 마네 등의 동시대 화가, 그리고 일본 미술에도 영향을 받았습니다.
특히 정물화로 유명한 샤르단은 마티스가 가장 존경하는 화가 중 한 명이며, 예술 학생 시절에 루브르 미술관에서 그의 작품의 모사를 한 것을 알고 있습니다. 나중에 색채의 화가로서 아무도 본 적이 없는 회화를 전개한 마티스입니다만, 그 모티프는 실내화나 정물화가 많아, 거기에 샤르단의 영향을 볼 수 있습니다.

반 고흐의 그림 충격

1896년, 27세의 마티스는 브르타뉴 해안의 벨-일 섬이라는 장소에 호주 화가 존 러셀을 방문했습니다.
러셀을 통해 인상파의 그림과 고흐의 작품을 알고, 한층 더 고흐의 드로잉의 하나를 받은 마티스는, 지금까지의 전통적인 회화의 스타일을 완전하게 버리고 고흐의 색채의 매력에 몰두했다.

《핑크색 벽》 1898년

마티스는 이 땅에서 러셀로부터 색채 이론을 배워 화가로서 큰 전환을 거치게 됩니다.
같은 해 프랑스 국내 국립미술협회가 주최하는 살롱(관전)에서 5점의 작품을 전시하고 그 중 2점이 나라에 구입하게 되어 급속한 평가를 그림 시작합니다.

세잔, 터너, 시냑의 영향

1898년, 인상파 그룹의 아버지적 존재였던 카미유 피사로의 조언을 받아, 18 - 19세기에 활약한 영국의 화가 터너의 그림을 연구해 런던에 건너갑니다.
이듬해 파리로 돌아온 그는 동년대 화가, 안드레 드랑, 장푸이, 줄프란드란 등과 친교를 깊게 합니다.

《테이블 위의 식기》 1900년, 에르미타주 미술관 소장

마티스는 제작뿐만 아니라 존경하는 화가의 작품을 사는 것에도 몰두했기 때문에 빚을 거듭했다. 그의 집에는 로댕의 석고의 흉상, 고갱의 회화, 반 고흐의 드로잉, 세잔의 '세 명의 목욕자' 등이 있었다.
특히 세잔느의 화면 구성과 색채감에 공감을 느낀 마티스는 세잔느가 고독하게 진행한 미술의 혁명을 계승하게 됩니다.
또, 30대에 거절했던 이 시기, 점묘 기법으로 유명한 폴 시냑으로부터 필촉 분할 )을 배웠습니다. 요즘의 마티스는 분할 기법을 구사한 회화를 많이 제작하고 있습니다.

《누드의 습작》 1899년

포비즘(야수파)의 시동

도란과의 포비즘의 창시

1900년경부터 마티스는 친구인 앙드레 드란과 함께 포비즘이라는 예술운동을 시작합니다. 이 운동에는, 그 밖에도 루오나 브라만크, 듀피등도 참가하고 있었습니다.

《모자를 입은 여성》 1905년, 샌프란시스코 근대 미술관 소장

그러나 1908년까지 3회 정도 전시회를 열었지만 평판은 좋지 않았습니다.
포비스무(야수파)라는 독특한 이름의 유래는 1905년에 살롱 도톤느의 한실에서 개최된 전람을 본 미술 비평가인 보크셀이 '야수의 장과 같다'고 야한 것입니다.
이 조금 전에, 인상파가 나왔을 때에도 비평가에게 「회화의 인상밖에 그려져 있지 않다」라고 부정적으로 비평된 표현을 바탕으로 정착한 「인상파」라고 하는 명칭의 붙이는 방법과 매우 비슷합니다.

(실은 17세기까지 거슬러 올라가면 바로크미술이라는 명칭도 있습니다. 이것도 마찬가지로 바로크란 왜곡된 진주를 의미하며 원래는 르네상스 양식의 혼란이라고 비판적으로 사용 (이것이 계속 사용되는 사이에 익숙해져 미술 사상의 위치를 획득한다는 현상은, 서양 미술의 역사 속에서는 종종 볼 수 있습니다.)

《코리울의 지붕》 1905년, 에르미타주 미술관 소장

역경에도 불구하고 제작을 계속

포비즘으로서의 전람회는 실패 계속이었지만, 나중에 마티스의 대표작으로 간주되는 중요한 작품은 대부분이 1906년부터 1917년 사이에 그려져 있어 그의 창작 의욕은 넘쳐났다는 것 가 보입니다.
또한 프랑스 국내 미술 연구뿐만 아니라 아프리카를 방문하여 아프리카 미술과 프리미티브(원시 미술)도 연구하는 등 탐욕스러운 미술 연구를 하면서 새로운 요소를 계속 도입했습니다.

마티스의 대표작의 하나,《마티스 부인의 초상(녹색의 선)》 1905년, 코펜하겐 국립 미술관 소장


마티스의 가장 유명한 작품이라고 할 수 있는《댄스》1909년, 뉴욕 근대 미술관(MoMA) 소장


조각 작품도 의욕적으로 만들고 있었다. 《피규르 데코라티브》 1908년

인생의 친구 피카소와의 만남

피카소와의 만남

1906년 마티스는 11세 연하의 파블로 피카소를 만났습니다.
두 사람은 나중에 평생 계속되는 우정을 맺어 더욱 경쟁 상대이기도 했습니다. 미술사에서도 가장 중요하다고 말하는 좋은 두 사람은 종종 비교됩니다.
피카소와 마티스의 큰 차이는 마티스가 자연에서 그린 것에 비해 피카소는 상상에서 그리는 경우가 많았다는 점에 있습니다.
테마로서는 여성과 정물이 어느 경우도 많이 그려져, 마티스는 인물을 제대로 윤곽선을 그린 실내에서 그리는 스타일을 취했습니다.

《모로코인》1915-16년, 뉴욕 근대 미술관(MoMA) 소장

기욤 아폴리네르 등 시인과의 교류

마티스가 피카소를 만난 것은 유력한 부르주아였던 가톨드 스타인이 주최한 살롱이었습니다. 여기에는 수많은 예술가들이 모여 화가, 시인, 조각가 등이 교류했습니다. 거기에는 시인의 기욤 아폴리네르나 마리 로랑산, 앙리 루소 등도 있었습니다.
마티스는 1912년부터 16년까지를 모로코에서 보내고 많은 태블로와 드로잉을 제작했습니다. 오달리스크나 금붕어의 사육 상자 등의 모티브는 이 모로코 여행 후부터 볼 수 있게 됩니다.


《파란창》 1913년 뉴욕 근대미술관(MoMA) 소장

만년의 잘라내기

1941년, 마티스는 복부암으로 진단되어 수술을 받았다.
수술의 결과, 휠체어 생활이 되어, 자주 침대에 잠든 상태가 되어 버립니다. 지금까지의 유채화나 조각이라는 표현은 신체적으로 어려워졌기 때문에, 그는 새로운 타입의 표현 수단을 모색할 수밖에 없었다.
그런 가운데 만난 것이 색지를 사용한 잘라 그림입니다.
그는 조수가 사전에 구와시로 그린 종이를 색과 크기가 다른 형태로 자르고, 이들을 결합하여 깔끔한 구도를 형성했습니다.
처음에는 작은 작품이었지만, 이윽고 벽화나 방 전체의 작품으로 발전했습니다. 그 결과, 독특하고 입체적인 복잡성이 태어났고, 회화도 조각도 아닌 새로운 예술의 형태가 탄생했습니다. 절단은 마티스의 상징적인 표현 수단이되었습니다.



TRiCERA ART의 최신 작품보기


TRiCERA ART 회원 여러분에게는 다양한 특전과 우선을 안내하고 있습니다.

- 회원 한정 비밀 세일 쿠폰 등 할인
- 즐겨찾기 작가를 등록하여 내 컬렉션 만들기
- 인기 작가와 전시·이벤트의 신착 정보를 전달
- 엄선된 아트를 메일 매거진으로 매주 전달
- 개인 진단으로 좋아하는 예술을 알기

꼭 무료로 회원 등록을 하고 최신 정보를 받으세요.

무료 회원 등록