일본 각지에서 항상 전시되고 있는 고흐, 고갱 등의 화가들.
실은, 그들은 「포스트 인상파」라고 불리는, 「인상파 후」의 화가들입니다.
이번에는 포스트 인상파 중에서도 유명한 10 작품의 화가와 작품 배경을 해설하겠습니다.

①핀센트 팬 고흐

《성월밤》

1889년 | 뉴욕 근대 미술관(MoMA) 소장
고흐는 천재 피부로 떡의 화가로 유명했지만 동시에 정신을 앓고 버린 것으로도 알려져 있습니다.
1888년, 화가의 고갱과 프랑스의 아를로 공동 생활을 보내고 있던 고흐입니다만, 다양한 사카이나 불만이 폭발해 유명한 귀절락 사건을 일으킵니다.
귀 절단 사건 이후 고흐는 정신 병원의 산 폴 드 모솔 병원에 입원하기로 결심하고, 거기서 '전신 선망을 동반한 급성 조병'으로 진단받게 됩니다.
그에게 행운이었던 것은 입원 중에도 창작 활동을 계속할 수 있었던 것입니다. 그는 철 격자가있는 창문에서 눈 아래의 전망을 보면서 매일 보냈습니다. 그리고 여기에서 그의 가장 유명한 작품인 《성월밤》을 완성시킨 것입니다.
《성월밤》은 일일로, 시간대를 바꾸어 그려져 있습니다. 일출, 월출, 맑은 날, 흐린 날, 바람이 부는 날, 비오는 날 등 빛과 날씨의 변화를 보면서 그것을 충실하게 그려 갔습니다.
걸작으로 인정받고 있는 작품입니다만, 고흐는 이 작품에 만족하는 일은 없고, 입원중에 완성시킨 것은 다른 작품도 포함해 실패작이라고 생각한다고 말하고 있었다고 전해지고 있습니다 .

② 폴 고갱

"우리는 어디에서 왔는지 우리는 누구인가? 우리는 어디로 갈 것인가"

1897년 | 보스턴 미술관 소장
《우리는 어디에서 왔는지》를 제작하고 있을 무렵, 인생을 바꾸는 큰 사건이 몇 개나 고갱을 덮치고 있었습니다.
프랑스의 파리로부터 당시부터 프랑스의 해외현이었던 타히티에 체재하면서 제작된 것이 본 작품입니다만, 열대 특유의 환경에 몸이 익숙하지 않았던 고갱은 피부염 또는 습진에 걸려 있었다 위, 매독, 결막염도 발병했습니다.
게다가 재정 상황이 점점 악화되어 빚을 안기 시작합니다.
게다가 코펜하겐에 있던 가족으로부터 딸의 죽음을 알린 고갱은 엄청난 충격을 받고 실의 바닥에 가라앉는다.
1897년 가을, 《우리는 어디에서 왔는지》를 완성한 고갱을, 딸의 죽음이 습격합니다. 당시 가족은 코펜하겐으로 이주하고 있어, 가정을 고민하지 않고 하고 싶은 무제한이었던 고갱도, 사랑하는 딸의 죽음은 특히 쇼크였던 것 같습니다.
태어나는 생명, 잃어버리는 생명이라는 테마도 이 회화에 표현되고 있습니다.

③ 폴 세잔

《상트=빅트와르 산과 샤토 느와르》

1904-06 | 아티존 미술관 소장
세잔느는 눈에 비치는 한순간의 반짝임을 캔버스에 찍어내려고 한 인상주의의 회화를 넘어 견고한 양감을 갖고, 영원에 견딜 수 있는 강인함을 담는 회화로 하려고 시도했습니다.
그것은 상반되는 성격을 동일 화면 안에 담으려고 하는 매우 어려운 과제이며, 화가에게 시행착오의 연속이 되었습니다.
이를 실현하기 위해 세잔느는 인상파의 동료들과 거리를 두고 외로움으로 제작하는 길을 선택하고 몇 가지 걸린 주제를 반복적으로 그려서 이 목적을 달성하는 것을 목표로 했습니다.
1880년대 후반에는 태어난 고향인 남불의 엑스앤프로방스의 동쪽으로 우뚝 솟은 석회질 산, 산토빅토르산의 연작을 그리게 되었습니다.
이윽고 그 이미지는, 견고한 화면에 약동감이나 진동이 가미되어 선명한 색채에 지지되어 고도로 세련된 작품이 되어 갔습니다. 이 작품은 그 시도의 집대성이 되는 하나입니다.

④ 조르주 술라

"그랜드 자트 섬의 일요일 오후"

1884 - 86년 | 시카고 미술관 소장
포스트 인상파 중에서도, 새로운 인상파라고 불리는 화가의 한 사람, 조르주 술라는 점묘 기법을 개발한 것으로 유명합니다.
점묘란 선이 아니라 점 집합이나 매우 짧은 터치로 표현하는 기법으로 당시의 광학 연구에서 밝혀진 망막상의 빛을 파악하는 방법을 참고로 밝혀졌습니다.
이 기법에 의해 인상파가 낳은 「페인트를 혼합하지 않고 밝은 그림자의 색을 만드는」방법이 궁극적으로 추진되어 회화 속에서의 표현 방법의 폭이 확장되었습니다.

⑤ 앙리 드 툴루즈 = 로트렉

《물랑 루즈》

1892-1895 | 시카고 미술관 소장
뮬란 루즈라는 카바레에서 춤추는 사람들의 모습이 그려진 이 유채 작품에서는 배경의 한 구석에 로트렉 자신의 자화상이 그려져 있습니다.
그림의 중앙 부근에는 카바레 바닥에 놓인 테이블을 둘러싼 3명의 남성과 2명의 여성 그룹이 그려져 있습니다.
오른쪽에서 작가 에두아르 뒤잘단, 댄서 라 마카로나, 사진 작가 폴 세코, 사진 작가 모리스 기베르, 그리고 맞은 제인 에이브릴은 붉은 오렌지 머리카락으로 그룹의 중심 인물임을 알 수 있습니다.
오른쪽 앞에는 다른 테이블에 앉아있는 것처럼 보이는 영국인 댄서의 메이 밀턴의 얼굴의 일부가 비치고 입술은 붉게 칠해져 그녀의 얼굴은 독특한 녹색 빛과 그림자 에서 빛나고 있습니다.
배경 오른쪽에서 머리카락을 고치는 것은 뮬란 루지 댄서, 라글루와 다른 여성입니다. 중앙 왼쪽 배경에는 가브리엘 타피에 드 세레랑 박사 앞과 옆에 서 있는 어린 시절 다리의 골절에 의해 성장이 멈추어 버려, 키가 낮았던 툴루즈=로트렉 본인이 그려져 있습니다.

⑥ 폴 시냑

《펠릭스 페네온의 초상화》

1890년 | 뉴욕 근대 미술관(MoMA) 소장
펠릭스 페네온은 편집자, 번역가, 화상, 아나키스트 활동가이며, 1880년대 후반에 시냑과 수라의 작품을 새로운 인상주의라는 말로 표현한 평론가입니다.
이 초상화에서 시냑은 페네온을 왼쪽 옆모습으로 그립니다.
페네온과 배경 장식 사이의 관계는 상징적 인 것으로 간주됩니다.
1887년, 페네온은 신인상파의 점묘화가 모자이크화나 태피스트리와 비슷하다는 비판에 대해 새로운 인상파를 옹호하는 문장을 발표했습니다.
「수보 뒤로 내려가면, 기법은 사라진다. 기법은 사라지고, 회화의 본질 이외의 것에는 눈이 가지 않는다」
그러나 이때 회화의 본질이란 무엇이었습니까?
그것은 자연의 모습을 감상자에게 전하는 수단인가, 아니면 캔버스에 페인트를 태우는 기술인가? 이 초상화에서 그 대답은 둘 다이며 어느 쪽도 아닙니다.
페네온이 생각하는 회화는 화가의 개성이 쏟아진 뛰어난 순화된 현실을 창조하는 것이었습니다.

⑦ 오디론 돈

《눈=풍선》

1882년 | 뉴욕 근대 미술관(MoMA) 소장
오디론 룬은 자연 관찰보다 상상력의 우위를 믿는 개인주의자로, 동시대의 리얼리즘과 인상파를 부정하고, 보다 개인적인 예술관을 요구했습니다.
파리에서 아카데믹한 회화를 배웠지만, 아카데미즘에는 실망하고, 고향의 보르도에서 1864년에 동판화의 제작을 개시합니다.
거기서였던 리토그래프라고 하는 수법이, 무한의 계조, 섬세한 선묘, 풍부한 명암의 묘사를 가능하게 하는 기법이라고 돈은 느꼈습니다.
룬은 평생 30점 가까운 에칭과 200점의 리토그래프를 제작해 거의 모노크롬으로 제작했습니다. 에드거 앨런 포와 귀스타브 플로베일과 같은 작가로부터 큰 영감을 받고 있으며, 1874년에 발표된 플로베일의 산문시 '성 앤서니의 유혹'에 감동한 돈은 이 시를 소재에 3개의 작품을 제작한 중 하나가 이 작품이 되고 있습니다.

⑧ 모리스 도니

《폴리페모스》

1907년 | 푸쉬킨 미술관 소장
드니는 상징주의의 중심 화가로 유명합니다.
회화의 평면성에 주목하고 나중에 모더니즘의 출발점으로 인식됩니다.
1890년에 발표한 『신전통주의의 정의』라는 논문에서는
"회화가 군마나 벌거벗은 여자나 어떠한 일화이기도 전에, 본질적으로, 어느 순서로 모아진 색채로 덮인 평탄한 표면인 것을, 상기시켜야 한다"
라는 유명한 말을 남기고 있습니다.
본작은 만년 무렵에 발표된 작품으로 신고전주의적인 기법으로 신화나 미솔로지적인 요소를 보다 추진한 스타일의 작품이 되고 있습니다.

⑨ 앙리 루소

《꿈》

1910년 | 뉴욕 근대 미술관(MoMA) 소장
본작은 정글을 테마로 하는 루소의 25개가 넘는 그림의 하나입니다.
루소가 1910년 9월 2일에 사망하기 전에 제작된 마지막 작품이었습니다.
루소는 파리 자연지 박물관 안에 있는 식물원에서 스케치한 남국의 큰 잎을 가진 식물을 화면에 도입하고 있습니다. 벌거 벗은 여자의 왼팔은 사자와 보름달의 밝은 빛 아래 정글의 어둠 속에서 거의 보이는 화면 중앙에서 정면을 향해 세로 피리를 불어 흑인 뱀 사용 쪽으로 뻗어 있습니다.
하생의 사이를 미끄러지도록 진행되는 핑크색의 뱀도 그려져 있습니다.
이 회화에는 「『꿈』을 위한 헌사」라는 제목의 시가 붙어있었습니다.

아름다운 꿈 속의 야드비가는

부드럽게 잠

정통파 마술사의 연주

세로 휘파람 소리를 들었다.

꽃과 푸른 나무

달이 비추다

케모노와 뱀

세로 휘파람의 조사에 귀를 기울였다

⑩ 에드발드 문크

《소리》

1893년 | 오슬로 미술관
문크의 대명사라고도 할 수 있는 유채 작품입니다.
실은 파스텔, 리토그래프, 템페라 등 다른 소재로 그린《소리》도 있어 모두 5점의《소리》가 존재하고 있습니다.
극도로 디포르메된 독특한 터치로 그려진 인물, 피처럼 붉게 물든 피요르드의 저녁 풍경과 소름 끼치는 형태, 붉은 하늘에 대비한 어두운 배경, 원근법을 강조한 뛰어난 구도의 작품입니다.
문크가 이 그림을 발표했을 때, 당시의 평론가들에게 혹평되었지만, 나중에 일전, 높이 평가되게 되었습니다.
1978년 미국 미술사가인 로버트 로젠브람은 프랑스 파리에 있는 인류사 박물관에 전시된 페루의 미라가 '부르짖음' 중앙 인물의 모델이라는 설을 주창했습니다.
실제로 이 미라는 둥글게 떨어지는 눈, 열린 입, 뺨에 닿은 손, 마른 몸 등 '소리'의 인물과 공통점이 많다고 할 수 있습니다.
2004년에는 이탈리아 인류학자가 피렌체의 자연사 박물관에서 본 미라가 모델과 추측하고 있습니다. 이 미라는 한층 더 그림과의 유사성이 있습니다만, 문크는 '소리'를 그린 후까지 피렌체를 방문한 적이 없을 것이므로, 이 절에는 이론도 주장되고 있습니다.



TRiCERA ART의 최신 작품보기

TRiCERA ART 회원 여러분에게는 다양한 특전과 우선을 안내하고 있습니다.

- 회원 한정 비밀 세일 쿠폰 등 할인
- 즐겨찾기 작가를 등록하여 내 컬렉션 만들기
- 인기 작가와 전시·이벤트의 신착 정보를 전달
- 엄선된 아트를 메일 매거진으로 매주 전달
- 개인 진단으로 좋아하는 예술을 알기

꼭 무료로 회원 등록을 하고 최신 정보를 받으세요.

무료 회원 등록