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유명한 서양 회화는 일본에서 볼 수 있습니다! 국내 미술관 안내

2023/04/14
TRiCERA ART TRiCERA ART

고흐와 모네, 렘브란트와 모딜리아니.
서양 미술사 속에서 매우 유명한 화가들의 그림은 해외나 특별한 기획 전시 때가 아니라고 볼 수 없다고 생각하지 않습니까?
실은, 국내의 미술관에도 상당한 수의 유명 회화가 소장되어 있습니다.
이번에는 일본 국내에서 유명 서양 회화를 둘러싼 여행을합시다!


고흐《해바라기》

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핀센트 팬 고흐《해바라기》1888년
소장:도고 청아 기념 손보 재팬 니혼 코아 미술관(도쿄/신주쿠)

고흐의 작품 중에서도 가장 유명한 회화, 《해바라기》.
현존하는 7장 중 한 장은 무려 일본의 미술관에 상설되어 있습니다.
파리의 울퉁불퉁한 분위기에서 벗어나고 찬란한 아름다운 태양광이 쏟아지는 남부의 거리 아를로 이주한 고흐. 그는 아를로 동료 고갱과 공동생활을 하면서 제작을 계속하려고 했습니다.
이 해바라기는 고갱의 도착을 기다리면서 그 방을 장식하기 위해 그려진 것입니다.
다른 작품과 매우 유사한 구도이면서도 배경이나 꽃병이 실려있는 책상에 규칙적인 터치를 사용하거나 오렌지와 노란색의 색폭을 미묘하게 조정하는 등 세세한 궁리를 겹쳐진 모습을 엿볼 수 있습니다.

미술관 공식 사이트


밀레《씨를 뿌리는 사람》

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장 프랑수아 밀레《씨를 뿌리는 사람》1850년
야마나시 현립 미술관(야마나시/고후)

장 프랑수아 밀레에 의한 "씨를 뿌리는 사람"은 씨앗을 뿌려 살아가는 농민의 모습을 구가하는 힘이 특징적인 그림입니다.
1850년, 파리의 살롱(관전)에 출품된 본작은, 농민의 비참한 생활에 항의하는 정치적인 표명이라고 파악하는 사람도 많아, 격렬한 논의를 불렀다고 말해지고 있습니다.
또, 기법의 면에서도, 아카데믹한 기법에서는 미움받는 페인트의 두꺼운 칠을 실시하고 있어, 그 점에서도 혁신적이었습니다.
그 모습을 평론가인 테오필 고티에는 “난폭한 몸짓과 심하게 거칠게 된 이 인물은 씨를 뿌리는 흙의 색으로 칠해져 있는 것처럼 보인다”고 평가했습니다.
정치나 사회의 현실을 그리는 밀레와 함께 같은 시대에는 쿠르베, 도미에 등 레어리즘의 화가가 나타났고, 그때까지의 이상주의적인 회화와는 일선을 그린 미술사상의 혁명이었다고 할 수 있습니다.

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모네《수련》

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클로드 모네《수련》1918년
MOA 미술관(시즈오카/아타미)

모네는 "연작"이라는 기법을 자주 사용했습니다. 수련은 모네의 생애에 걸쳐 여러 번 그려져 그의 라이프 워크가 된 작품이었습니다.
이 작품의 크기는 130 × 200cm와 국내에있는 수련 중에서도 특히 크고, 인상적인 구도와 세세한 그려, 그라데이션이 특징인 볼만한 작품입니다.
수련 중에서도 후기에 그려진 이 작품은 연꽃잎의 형태를 취하는 그림 선 등도 의도적으로 남기면서 추상적인 아름다움을 가진 흥미로운 작품이라고 할 수 있습니다.

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모디리아니《땋은 머리의 소녀》

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아메데오 모딜리아니《땋은 머리의 소녀》1918년경
나고야시 미술관(아이치/나고야)

모디리아니의 작품은 독특한 디포르메를 한 인물상으로 유명합니다.
이 회화에서는 갈색 머리를 가진 소녀가 똑바로 감상자를 바라보고있는 구도로되어 있습니다.
모딜리아니는 알코올이나 마약 등에 빠진 퇴폐적인 생활을 보냈다고 합니다만, 이 작품은 기도와 비슷한 조용함으로 가득 찬 것처럼 보입니다.
이 작품은 화가의 죽음의 약 1년 전, 제1차 세계 대전 중 파리의 혼란에서 벗어나기 위해 남프랑스로 이주했을 때라고 생각됩니다.
스스로의 사기를 깨닫고 있었는지, 아니면 소녀의 순수함에 마음을 쏟았는지, 아니면 둘 다. 적어도 이 작품은 청결한 평온함을 솟아 있다고 할 수 있습니다.

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그레코《수태고지》

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엘 그레코《수태고지》1590년경-1603년
오하라 미술관(오카야마/쿠라시키)

스페인의 화가 엘 그레코의 매우 독특한 작품군은 한눈에 그의 작품이라고 알 수 있습니다.
성모 마리아가 대천사 가브리엘에서 하나님의 아들을 자신의 배에 머물렀다는 말을 받는 장면이 매우 충격적인 색채와 장면 설정하에 그려져 있습니다.
엘 그레코가 그리는 인물은 매우 두신이 높고, 밤처럼 어두운 공간과 번개 같은 극적인 연출이 자주 있습니다. 옷의 주름 등의 음영이 격렬하게 강조된 묘사도 훌륭하고, 사실적인 것과는 또 다른 독특한 매력을 빚고 있습니다.

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렘브란트《넓은 고리모를 입은 남자》

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렘브란트 팬 레인 《넓은 고리 모자를 입은 남자》 1635년
DIC 카와무라 기념 미술관(지바/사쿠라)

17세기 네덜란드를 대표하는 화가 렘브란트는 바로크적 명암법과 숙련된 심리 묘사에 의해 신화나 성경에 근거한 주제나 초상화 등을 다룬 것으로 알려져 있습니다.
이 초상화는 당초 모델이 된 남성 아내의 초상화와 한 쌍이었다는 것을 알고 있습니다. 초상화를 주문한 부부의 집에서 나란히 장식되어 있었을 2장의 그림은, 아마는 모델의 자손이 재산을 계승해 가는 과정에서 따로따로 되어 버렸을 것입니다.
모델의 남성은 그 복장 등으로부터, 부유한 시민의 혼자였던 것으로 추찰됩니다. 모델의 얼굴에는 화면 왼쪽에서 빛이 닿아 그 생생한 표정이 음영 풍부하게 그려져 있으며, 피부와 수염, 머리카락, 레이스 칼라와 검은 의상 등 질감을 리얼하게 재현한 세부 사항 묘사도 훌륭합니다.

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르느와르《독서하는 두 사람》

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피에르 = 오귀스트 르누아르《독서하는 두 사람》1877년
군마현립근대미술관(군마/다카사키)

요즘의 르누아르는 세세한 터치를 집적함으로써 레이스지와 매끄러운 피부를 형성하는 음영을 그렸습니다.
분홍색으로 피의 순회가 좋은 발랄한 소녀의 피부와 그것을 지켜보는 남성의 부드러운 모습이 친숙함을 담은 시선으로 그려져 있습니다. 어린 소녀는 루노아르의 모델이 된 마르고와 르느와르의 동생 에드먼이었습니다.
자신과 친한 가족과 친구를 반복적으로 그린 르누아르는 일본에서도 가장 인기 있는 화가 중 한 명입니다.

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머니《자화상》


에두아르 마네《자화상》1878-79년
아티존 미술관(도쿄/쿄바시)

머니는 현대 도시 파리의 풍속을 그린 것으로 알려져 있지만, 초상화의 명수이기도했습니다. 그런 돈의 유채에 의한 자화상은 2점 밖에 남지 않습니다(다른 1점은 개인장).
세계에서 2장밖에 없는 그림 중에서 볼 수 있는 1장이 일본에 있는 것은 매우 귀중한 일입니다.
이 작품의 어두운 무지의 배경은 당시 파리에서 유행했던 스페인 회화의 영향을 느끼게합니다.
화가의 표정은 세세한 터치로 정중하게 완성되고 있습니다만, 배경이나 손발등의 부분은 매우 간략화된 터치로 끝이 되고 있습니다.
머니의 숙련된 단순화 기술은 인상파의 아버지라고도 불리는 그의 새로운 예술을 느끼게합니다.

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앙솔《가면 속의 자화상》

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제임스 앤솔 《가면 속의 자화상》 1899년
메나드 미술관(아이치/코마키)

가면과 해골을 모티프로 하여 특이한 상상력을 발휘시킨 벨기에의 화가 앤솔. 위대한 선인 루벤스를 방불케하는이 자화상은 앙솔 39 세 때 그려진 것입니다.
악의와 기만이 보이는 카니발의 가면에 둘러싸여 화가는 이쪽을 응시하고 있습니다.
곳곳에 흩어진 꽃 장식 때문에 작품 전체는 어딘가 축제적인 인상을 줍니다만, 화면을 가득 채우는 가면이 이쪽에 밀려오는 같은 이상한 분위기를 가지고 있습니다.
앙솔의 절정기를 대표하는 걸작이 일본에서 상설 전시되고 있는 것은 매우 귀중한 일입니다.

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루벤스《잠자는 두 아이》

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피텔 파울 루벤스《잠자는 두 아이》1612-13년경
국립 서양 미술관(도쿄/우에노)

루벤스는 17세기 플랑드르 미술 바로크 회화의 대표적인 화가입니다.
어리석은 잠자는 얼굴을 보이는이 아이들은 화가의 오빠, 클라라 (오른쪽)와 필립 (왼쪽)으로 간주됩니다.
신속한 필치로 완성된 본작은, 본 작품에 들어가기 전의 습작으로 생각되고 있습니다.
기법적으로도, 투명색과 불투명색의 능숙한 구분, 명암의 색조나 페인트의 두께의 차이 등에 의해 대상을 훌륭하게 묘출하는 루벤스의 생채 있는 사실법이, 잘 발휘된 작례입니다.

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현대 아트의 역사·즐거움·각 아트 장르의 해설 등, 유용한 정보를 예술 대학 졸업의 큐레이터가 집필하고 있습니다. TRiCERA ART는 세계 126개국의 현대 미술을 게재하고 있는 마켓플레이스입니다. 톱 페이지는 이쪽→https://www.tricera.net