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World Automatic Blue Tablet /Pyramid grid repeat

World Automatic Blue Tablet /Pyramid grid repeat

W 60.00cm x H 91.00cm x D 2.50cm

USD $1,450.23

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  • A propos de cette World Automatic Blue Tablet /Pyramid grid repeat

    Détail

    Medium

    Découpage du papier/ Art du papier

    Edition

    Original Artwork

    Année

    2019

    Cadre

    Non encadré

    Description

    Monde automatique

    World Automatic Blue Tablet /Pyramid Grid Repeat

    Il s'agit d'une peinture abstraite pure avec une forte impression.
    J'en suis venu à me demander si un autre artiste que moi utilise de vrais billets de banque comme matériau pour des peintures abstraites ? Warhol est-il un artiste abstrait ? Les peintures de Warhol sur les billets de banque ne sont pas créées avec de vrais billets de banque mais sont des calques et des photographies de ceux-ci.

    Il existe des sentiments spéciaux et mystérieux que vous ne pouvez même pas décrire avec des mots lorsque vous voyez une peinture abstraite qui capture le pouvoir, la signification et le toucher des billets de banque. J'ai d'abord utilisé la couleur bleue parce que le bleu me rappelle la mer et la terre où est née la civilisation. Je doute qu'il y ait suffisamment de spectateurs à notre époque pour saisir la beauté de cette œuvre d'art où les billets de banque sont automatiquement placés dans la grille sur la surface semblable à la mer. J'ai l'intention de développer cette œuvre d'art en une série dans différentes couleurs.

    *Voici le résumé de mon exposition privée "Automatic World 2019", où cette œuvre a été présentée pour la première fois.

    Cette fois, je me suis attaquée à la mise à jour de la série Automatic Painting avec des billets de banque. L'Automatic Painting est un nouveau type de collage que j'ai inventé. Elle comprend de vrais billets de banque qui sont découpés en morceaux de même forme, mélangés et déplacés, et choisis sans regard. Il s'agit d'une technique unique qui crée un effet de motifs visuels créés sans porter de jugement visuel.
    Elle a commencé avec des billets en dollars américains, qui sont faciles d'accès, et s'est développée en une série "World Automatic", puisque des billets de banque d'une centaine de pays ont été intégrés à l'œuvre par la suite.
    Cette fois, j'ai ajouté les éléments de la forme d'art sans contrainte, par opposition aux peintures qui sont limitées à un carré ou un rectangle, aux effets visuels et à l'essence de modélisation de ma série "World Automatic". Elle est développée à la fois sous forme d'art figuratif (personne et paysage) et sous forme d'art abstrait (motif géométrique).

    J'ai eu l'occasion de discuter de mes œuvres avec le directeur adjoint du Musée d'art moderne du 21e siècle de Kanazawa lors de l'inauguration de mon exposition. Il m'a donné des indications intéressantes sur la virtualité de l'argent. Selon lui, mon œuvre a une fréquence d'ondes provenant du monde virtuel.
    J'ai interprété son commentaire comme indiquant que l'histoire de la civilisation créée avec les monnaies elles-mêmes sont les mondes virtuels créés sur terre par l'homme. En effet, ce monde artificiel et civilisé peut être traduit comme le monde virtuel qui est réalisé physiquement parce qu'il existe de manière non naturelle. Le système cognitif humain fonctionne comme le moteur et la monnaie fonctionne comme l'essence de cette civilisation matérialiste.

    Il dit : "Cet art abstrait avec des billets de banque est un outil pour visualiser le monde virtuel créé par l'homme", et "C'est un art qui inverse l'usage de l'argent". C'était un nouveau point de vue pour moi. Il dit également : "J'ai l'impression que le monde s'est arrêté pendant un instant lorsque je vois ces billets handicapés. C'est-à-dire qu'une seconde dans le monde virtuel et l'énorme quantité d'énergie humaine est capturée dans un art immobile. Il peut y avoir de nombreuses façons de comprendre cet art car il mélange des billets de banque du monde entier.
    Il y a une sorte d'énergie, comme une onde électrique, dans cette œuvre, en raison de ses motifs de placement semblables à ceux de l'Opus Art. Le public a l'impression que quelque chose se passe sous ses yeux. De même, en ce qui concerne les œuvres d'art à forme humaine, il appartient au public de les comprendre comme une peinture ou une sculpture." Personnellement, je considère cette œuvre comme une peinture car elle est plutôt plate, mais certains pourraient dire qu'il s'agit d'une sculpture car elle pourrait être comprise comme un type d'art en relief.

    Comme je suis en train de lancer et de développer cette série d'œuvres d'art avec des billets de banque, ce fut un moment important dans ma carrière de recevoir des commentaires sur mon matériel et mon expression uniques. Cela m'a beaucoup inspiré et motivé pour explorer les possibilités de mon art. Lorsque j'utilise des thèmes tels que la société ou le monde, j'entends inclure les domaines entourant la société et les systèmes sociaux. Ma vision est conçue sur l'équilibre entre la nature, la terre, les pensées et le subconscient humains, la conscience collective, l'univers et l'énergie.

  • À propos de cet artiste

    Concept

    L'œuvre de Kei Hinotani comporte trois phrases clés : l'art idolâtre au 21e siècle, la méditation et TARTAROS JAPAN. L'éventail de ce qu'il considère comme une idole, qui est sa première phrase-clé, est large et comprend la plupart des objets que les gens vénèrent tels que les mythes, les religions, les symboles, les nations, les systèmes de change et les sous-cultures. Par conséquent, son travail tend à être mystérieux et l'artiste lui-même ne peut le résoudre. La deuxième phrase-clé, la méditation, est importante pour lui, car il utilise des sessions visionnaires basées sur la canalisation et des sessions de langage pour créer ses œuvres. Sa troisième phrase-clé, TARTAROS, est un monde du dieu de la mythologie grecque où la vie est créée et revient. Le JAPON est la fin de la civilisation orientale. Même si la civilisation se sépare à l'est et à l'ouest, un monde intégré sous la terre est le symbole de TARTAROS JAPAN. Kei pense que TARTAROS JAPAN est un nom symbolique qui montre le pouvoir fondamental de l'art dans une perspective libérée de l'individualisme moderne.

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

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