Ce travail a été en partie inspiré par l'état d'esprit dans lequel je me trouvais lorsque j'ai vécu pendant un certain temps dans le Lower East Side à New York au milieu des années 1990. L'état intérieur dans lequel j'étais à l'époque est revenu à une phase ultérieure de ma vie, 25 ans plus tard, et m'a rappelé cette époque. Pour le reste, j'ai utilisé la même iconographie et la même abstraction que dans mes œuvres les plus récentes. J'aime utiliser des couleurs vives, saturées et lumineuses : rouges, jaunes, bleus, aqua, sarcelles et orange. En même temps, j'essaie de garder ma palette et l'utilisation des couleurs subtiles en variant leur utilisation à travers les formes abstraites employées dans l'œuvre. Je commence généralement la peinture par une sous-peinture reconnaissable, souvent figurative, et en travaillant par couches, chaque nouvelle couche rend la peinture de plus en plus complexe, stratifiée et abstraite. Je considère souvent mon travail comme une recherche sur les liens entre l'art et la science, la musique et le langage. Matériaux : Peintures acryliques dorées sur du lin belge de qualité supérieure à double tissage, apprêté au gesso.
