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sans titre no 24

sans titre no 24

W 57.00cm x H 57.00cm x D 2.00cm

USD $2,500.00

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  • A propos de cette sans titre no 24

    Détail

    Medium

    Peinture (Art acrylique)

    Edition

    Original Artwork

    Année

    2019

    Signe

    Signée à la main par l'artiste au dos de la toile

    Cadre

    Non encadré

    Description

    La zone graphique, avec ses méandres improvisés et informels, dialogue avec les surfaces géométriques colorées.

    Cette façon de dessiner "sans filet" sans prévoir le résultat final est très proche de l'improvisation pratiquée par les musiciens de jazz. C'est la musique qu'écoute Patrick Piccinelli, notamment le jazz contemporain des années 70 à nos jours.
    La composition géométrique aux contours précisément définis est analogue au rythme et à la composition d'un morceau de jazz. Et c'est finalement dans cette composition, dans cet ordre que l'artiste dessine, avec la liberté de l'improvisateur.
    Dans la zone colorée, le peintre a recouvert à gauche et à droite le bleu indigo, le rouge et le bleu cyan d'une couche de blanc de titane adoucissant ainsi la composition géométrique tout en la laissant apparaître.

  • À propos de cet artiste

    Concept

    Patrick Piccinelli (1959) est né à Yverdon et vit à Autavaux. Ses œuvres picturales explorent le dialogue visuel entre les notions de structure et d'aléatoire dans la recherche d'un équilibre entre minimalisme et expressionnisme. Il parasite avec délectation ses peintures minimales. Il est diplômé de l'Ecole supérieure d'art et de design de Lausanne (ECAL), une école d'art très réputée, où il a notamment travaillé avec Jean Otth et Pierre Chevalley. Ses œuvres ont été récemment acquises par des collectionneurs aux Etats-Unis, au Japon, à Taïwan et en Suisse. "Je suis peintre, la couleur me fascine. Pour moi, le statut de peintre est un grand privilège ! Dès le début de mes recherches, à la fin de mes études, j'ai considéré qu'une peinture réussie doit être comme une fête joyeuse pour les yeux du spectateur. Mon objectif est la beauté inhabituelle, l'étonnement esthétique. Ces éléments perdurent au fil des années et constituent le fondement de mon travail artistique. Cependant, la recherche d'une plus grande simplicité a évolué, afin de communiquer de la manière la plus intense avec le moins d'éléments possibles ! Je m'intéresse au dialogue visuel entre les notions de structure et d'aléatoire. Ce champ d'expression particulier est exploré par les jazzmen contemporains qui improvisent (l'aléatoire) à l'intérieur d'une mélodie (la composition chromatique) et d'un rythme (la structure géométrique)".

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  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

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    • Nous offrons une politique de retour dans les 14 jours suivant la réception. (Sauf pour les commandes de cadres optionnels)

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