5% et livraison gratuite pour le 1er achat

FIRSTART5

10%OFF le 2e achat après le 1er achat!

Let's dance!

Let's dance!

W 120.00cm x H 160.00cm x D 3.00cm

Œuvres similaires vues par d'autres utilisateurs

  • A propos de cette Let's dance!

    Détail

    Medium

    Peinture (Art acrylique)

    Edition

    Original Artwork

    Année

    2020

    Signe

    Signée à la main par l'artiste sur le devant de la toile

    Cadre

    Non encadré

    Description

    "Dansons"

    est un tableau coloré, plein de vie et de romantisme, qui fait clairement allusion à la musique du regretté David Bowie portant le même nom. Il représente le désir et l'attraction qui se manifestent si souvent à travers la danse et qui culminent parfois dans des passions torrides et intenses.

    Toutes les peintures sont des pièces uniques, toutes réalisées et signées par moi, Luís Bastos, avec certificat d'authenticité, elles sont expédiées dans une caisse en bois, prêtes à être accrochées avec des crochets au dos, emballées par la galerie et tendues sur un cadre en bois. Sur demande, elles peuvent également être expédiées enroulées sur un tube en carton ou en plastique et dans des boîtes en carton. Expédition en 5 jours.

    ©2020 Luís Bastos. Tous droits réservés.

  • À propos de cet artiste

    Concept

    "Je veux être capable de recréer non pas ce que je vois, mais ce que je ressens, car l'essentiel est invisible pour les yeux" Je suis une artiste qui cultive et exprime sa passion pour la peinture grâce à sa curiosité naturelle et à son intuition aiguisée. Ma démarche artistique est caractérisée par une sensibilité émotionnelle et un fort instinct. Je recherche la subjectivité dans mon travail, en évitant les évaluations objectives, et j'utilise un langage diversifié et riche en valeurs. Les résultats finaux de mes œuvres sont le fruit d'un travail d'atelier, mais ils sont surtout façonnés par mes expériences, qui restent non seulement dans ma mémoire, mais aussi au niveau sensoriel. Ces expériences sont sublimes et surviennent de manière inattendue, purgeant mes processus subconscients. J'ai le courage de permettre à ce qui émerge et se transforme d'être l'objet de la création artistique, et ce flux est mon secret artistique. Je crée généralement de l'intérieur, à partir de ce qui vient de l'intérieur, et j'ai découvert que l'expressionnisme abstrait est la manière la plus profonde et la plus authentique de m'exprimer. L'art abstrait étant une activité souvent pratiquée dans la solitude, il est naturel que les thèmes et les approches qui inspirent l'artiste soient très personnels. Cela crée une relation étroite entre l'art et l'essence de l'artiste, du moins selon mon expérience. Les évaluations objectives sont exclues de cette déclaration, car rien n'est jamais ce qu'il semble être. Cependant, mon éventail créatif va du surréalisme au symbolisme ou du néo-expressionnisme aux simples paysages. Cela n'est pas dû à un manque d'engagement envers mon art, à un refus de rester dans un style unique, mais reflète plutôt ma conviction que l'expression artistique doit être le reflet de la personnalité et de l'âme de l'artiste. J'ai toujours été attiré par les mouvements, les formes et les interprétations libres et cela me résume : Comme je l'ai déjà mentionné, j'intériorise mes expériences, mes émotions et mon environnement pour donner de l'authenticité à mes créations et ce processus peut sembler égocentrique, mais il s'agit d'un acte intime et intuitif qui se rapproche du primordial. Même si je ne ressens pas toujours cette impulsion, je parviens de mieux en mieux à interpréter cette vocation intérieure qui est la mienne, cet appel qui vient à l'improviste. J'adhère à la maxime : "Je veux recréer non pas ce que je vois, mais ce que je ressens", en reconnaissant l'essence invisible des choses. Je puise mon inspiration dans les livres, les films, les médias, les rencontres personnelles, les expériences de vie, l'introspection et la nature. La métaphysique suscite mon intérêt. Je m'imprègne des émotions, des expériences et de mon environnement pour animer mes créations, qui me servent de matière première. C'est donc simple et intuitif. Il suffit d'être conscient de son environnement, de son état personnel et surtout d'avoir un peu de courage.

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Que se passe-t-il après l'achat ?

    • Vous recevrez un courriel après que nous aurons confirmé la date d'expédition avec l'artiste.
    • TRiCERA organisera la livraison et fournira les informations de suivi.
    • Nos experts vous aideront pour l'installation, le cadrage et d'autres aspects de l'installation avant votre arrivée.
    • Nous offrons une politique de retour dans les 14 jours suivant la réception. (Sauf pour les commandes de cadres optionnels)

    Frais d'expédition et retour

    Les frais d'expédition seront automatiquement calculés en fonction du pays de destination de votre envoi et du pays d'origine de l'œuvre d'art. Vous trouverez les frais d'expédition exacts à l'étape 2 de la page de commande. Nous, TRiCERA, Inc, prenons en charge les droits d'importation, les taxes ou les frais de courtage. Les retours sont gratuits dans les 14 jours suivant la réception de l'article s'il y a un problème avec l'œuvre d'art.

    Quels sont les types de paiement disponibles ?

    Vous pouvez utiliser les principales cartes de crédit (sauf JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay. Nous acceptons également les virements bancaires si vous êtes au Japon.

Autres œuvres de l'artiste

  • Sometimes I'm Thor sometimes I'm Loki

    Sometimes I'm Thor sometimes I'm Loki

    $3,466.80

  • This Blue thing

    This Blue thing

    $1,998.00

  • Phantasiai

    Phantasiai

    $1,652.40

  • Mi peineta rosa

    Mi peineta rosa

    $1,674.00

  • Mozambique

    Mozambique

    $1,366.20

  • Time traveler

    Time traveler

    $1,036.80

  • Modern Titans

    Modern Titans

    $1,533.60

  • To be or not to be

    To be or not to be

    $1,922.40

  • Disruptive Energy

    Disruptive Energy

    $2,473.20

  • Ostara's Anthem

    Ostara's Anthem

    $2,808.00