Il s'agit d'une série de tableaux basés sur des motifs traditionnels d'Asie et du Japon, qui sont peints selon ma propre technique (superposition et broyage de peintures acryliques). Cette œuvre, '18', utilise les 'motifs Azemichi' de la période Edo. Avec ses couleurs froides et sa matière, elle présente un sentiment de tranquillité mêlé à un sentiment de dépression. Le motif créé à partir de la trame du motif est transféré sur la toile, superposé avec une structure de couches de peinture correspondant au motif et à l'œuvre, et rectifié à l'eau sur du papier de verre résistant à l'eau. L'œuvre est achevée après des contrôles et des ponçages répétés jusqu'à ce que le meilleur équilibre soit atteint entre le motif et la coloration de la peinture. Après avoir été soigneusement prépeinte au recto et au verso, la toile est tendue sur une planche temporaire. Plus de 20 couches de peinture sont appliquées sur le côté de l'écran, y compris des couches partielles et pleines, comme une représentation. L'œuvre est réalisée sur une planche temporaire, qui est ensuite nettoyée et séchée avant d'être tendue sur un cadre en bois. L'écran est lisse car il a été gratté et peut être nettoyé à l'aide d'un torchon. L'une des caractéristiques de la peinture est d'exploiter pleinement sa "magie multicouche". J'ai trouvé un moyen de le faire en 1999, conformément à mon désir, dès le moment où j'ai commencé à créer. Depuis lors, j'ai exploré les possibilités de la peinture avec une méthode cohérente de "superposition et de broyage de la peinture acrylique".
