Il s'agit de la 14e œuvre de la série Monjiro. Elle est basée sur le motif d'un écusson, peint en utilisant la technique habituelle de Fujimoto qui consiste à "superposer et broyer des peintures acryliques". Cette œuvre a été réalisée en créant un motif dans Fujimoto à partir du motif "mujina chrysanthème" de la période Edo. En ce qui concerne l'utilisation des couleurs, les couches sont composées avec un schéma de couleurs qui ne s'en tient pas aux couleurs japonaises traditionnelles. Cette œuvre dégage une impression de luminosité et de dignité. Le dessin créé à partir du motif est transféré sur la toile, superposé avec une structure de couches de peintures correspondant au dessin et à l'œuvre, puis poncé à l'eau à l'aide d'un papier de verre résistant à l'eau. L'œuvre est achevée après plusieurs contrôles et ponçages jusqu'à ce que le meilleur équilibre soit atteint entre le motif et la coloration de la peinture. Une fois que la toile a été soigneusement prépeinte au recto et au verso, elle est tendue sur un panneau temporaire. Plus de 20 couches de peinture sont appliquées sur le côté de l'écran, y compris des couches partielles et solides, en guise de représentation. L'œuvre est réalisée sur un panneau temporaire, nettoyée et séchée une fois terminée, puis tendue sur un cadre en bois pour achever l'œuvre. L'écran est lisse parce qu'il a été gratté et peut être nettoyé avec un torchon. L'une des caractéristiques de la peinture est d'exploiter pleinement sa "magie multicouche". J'ai trouvé un moyen de le faire en 1999, conformément à mon désir, dès le moment où j'ai commencé à créer. Depuis lors, j'explore les possibilités de la peinture avec une méthode cohérente de "superposition et de broyage de la peinture acrylique".
