À partir de la série Layers of Color, que j'ai commencée en 2015, je poursuis des peintures qui sont des phénomènes purement visuels, où je suis libre de la structure des motifs figuratifs.
Le présent ouvrage est le septième de la même série.
À partir d'un endroit où il n'y a pas de thème, de message, de motif ou de plan clair, chaque processus de peinture ou de grattage est jugé par le suivant, jusqu'à ce qu'une image (y compris son orientation) soit décidée comme un achèvement possible.
Jusqu'en "1506", j'ai utilisé des panneaux comme supports, mais à partir de "1507", je suis passé à la toile.
Il y a trois raisons de passer à la toile : premièrement, elle est historiquement plus fiable ; deuxièmement, je veux concentrer l'expression sur le devant du tableau ; et troisièmement, elle réduit le poids de l'œuvre.
Après avoir soigneusement préparé la toile avec une couche de fond sur les deux faces, plus de 20 couches de peinture, partielles ou solides, sont appliquées sur la surface. La toile est ensuite pulvérisée d'eau et meulée avec du papier de verre résistant à l'eau pour créer la toile.
Le travail est effectué sur une planche temporaire, qui est ensuite nettoyée et séchée avant d'être posée sur un cadre en bois, de sorte que le travail est hygiénique et que la qualité de la matière et des couleurs est maintenue.
L'écran est lisse et peut être nettoyé avec un chiffon à vaisselle.
L'une des caractéristiques de la peinture est de tirer le meilleur parti de la "magie multicouche". Une scène qui ne peut exister que par la peinture sur un support. Le tableau comme cristal physique.
En 1999, j'ai trouvé un moyen de le faire qui correspondait à ce que je souhaitais depuis le début de ma carrière.
Depuis lors, j'ai exploré les possibilités de la peinture avec la technique et la matière cohérentes de la "superposition et du broyage de la peinture acrylique".