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SOBATA Satosi

蘇畑 智

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蘇畑 智(SOBATA Satosi)

Concept

Basé sur l'île d'Amami Oshima. Dans la société actuelle, pleine de méfiance, d'anxiété et de peur, où il est difficile de trouver l'inspiration, nous visons à recréer un âge de cœur plein d'espoir et de dignité ici et maintenant en utilisant nTech, une technologie de reconnaissance, pour exprimer le...
Basé sur l'île d'Amami Oshima. Dans la société actuelle, pleine de méfiance, d'anxiété et de peur, où il est difficile de trouver l'inspiration, nous visons à recréer un âge de cœur plein d'espoir et de dignité ici et maintenant en utilisant nTech, une technologie de reconnaissance, pour exprimer les mouvements avant qu'ils ne deviennent des modèles à travers l'art comme les peintures et la musique, et en partageant l'émotion créée par une telle expression.S'il vous plaît, soutenez-nous. (Pour plus d'informations sur mon profil et le concept de mon travail, veuillez consulter ma section biographie).

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Trouvez les œuvres d'art originales de 14 et painters de SOBATA Satosi. Découvrez le profil de SOBATA Satosi, le prix des oeuvres d'art, des informations sur les expositions, et achetez des oeuvres d'art en ligne.

“SOBATA SatosiOeuvres d'art”

2

Muu 171

USD 205.63 Year.2022 w40.80 x h40.80 x d0.10 cm

2

Muu 170

USD 205.63 Year.2022 w40.80 x h40.80 x d0.10 cm

2

Muu 169

USD 372.70 Year.2021 w71.00 x h71.00 x d0.10 cm

2

Muu 168

USD 372.70 Year.2021 w40.80 x h40.80 x d0.10 cm

0

Muu 167

USD 205.63 Year.2021 w40.80 x h40.80 x d0.10 cm

0

Muu 166

USD 205.63 Year.2021 w40.80 x h40.80 x d0.10 cm

0

Muu 165

USD 186.35 Year.2021 w40.80 x h40.80 x d0.10 cm

2

Muu 164

USD 372.70 Year.2021 w71.00 x h71.00 x d0.10 cm

0

Muu 163

USD 186.35 Year.2021 w40.80 x h40.80 x d0.10 cm

2

Muu 162

USD 186.35 Year.2021 w40.80 x h40.80 x d0.10 cm

2

Muu 161

USD 192.78 Year.2021 w53.00 x h53.00 x d0.10 cm

2

Muu 160

USD 192.78 Year.2021 w53.00 x h53.00 x d0.10 cm

2

Muu 159

USD 192.78 Year.2021 w53.00 x h53.00 x d0.10 cm

0

Muu 158

USD 192.78 Year.2021 w53.00 x h53.00 x d0.10 cm

Medium

Fourchette de prix

USD $186 ~ $373

Biographie

Quel est le sens de la peinture ? Quel en est le but ? Quelle est l'essence de la peinture ? Qu'est-ce que l'existence ? Qu'est-ce que la dignité ? Comment se fait-il que le dessin soit censé être amusant, mais que tant de gens n'y prennent plus autant de plaisir que lorsqu'ils étaient petits ?Je...
Quel est le sens de la peinture ? Quel en est le but ? Quelle est l'essence de la peinture ? Qu'est-ce que l'existence ? Qu'est-ce que la dignité ? Comment se fait-il que le dessin soit censé être amusant, mais que tant de gens n'y prennent plus autant de plaisir que lorsqu'ils étaient petits ?Je réfléchis à ces questions depuis longtemps. Je suis né sur l'île d'Amami Oshima en 1970, et aussi loin que je me souvienne, j'ai commencé à dessiner et j'ai décidé de devenir un artiste de manga qui produirait des œuvres dont beaucoup de gens pourraient rêver. Lorsque j'étais à l'école primaire, je dessinais les visages de personnages de manga dans mon cahier, mais je n'arrivais pas à créer d'histoires. Lors des cours d'art au collège, j'ai commencé à m'interroger sur la manière dont je devais dessiner, et je me suis dit que même si j'arrivais à dessiner un objet avec précision, il n'arriverait pas à la cheville d'une photographie, alors pourquoi évaluer un dessin en fonction de sa qualité ? J'ai commencé à remettre en question l'enseignement de l'art qui mettait l'accent sur la technique. Malgré ces doutes, lors de mon cours d'art de troisième année au collège, on m'a montré des diapositives d'œuvres impressionnistes et j'ai ressenti une impression de leur beauté différente de celle des photographies. En raison de ces doutes, je me suis demandé si des études de peinture à l'université ne m'obligeraient pas à suivre le vieux bon sens de mes professeurs. Je n'ai donc pas poursuivi mes études dans une université spécialisée et j'ai eu peu d'occasions d'apprendre des autres. Et pendant un certain temps, parce que je ne pouvais pas répondre à la question du début, je n'ai pas pu commencer à dessiner même si j'en avais eu envie. Puis, dans ma vingtaine, j'ai découvert le pastel, un médium primitif, qui m'a fait vaguement comprendre que ce que je voulais dessiner n'était pas un motif comme l'existence, mais l'essence même de l'existence, et j'ai commencé à produire la série des Sight Painting en 2005 (Heisei 17). L'une des raisons pour lesquelles j'ai commencé à utiliser des pastels est que je m'intéressais aux questions environnementales et que je voulais trouver des peintures que les enfants pouvaient utiliser sans danger, plutôt que des peintures qui polluent l'environnement comme les peintures à l'huile ou les peintures acryliques. Plus tard, j'ai découvert les crayons de cire d'abeille Stokmer, qui, comme les pastels, sont sans danger et présentent d'excellentes caractéristiques de coloration, et j'ai commencé à les utiliser en 2008. Comme support, j'ai commencé à utiliser du papier japonais, qui est plus résistant et a une meilleure texture que le papier occidental, et j'utilise le washi en bambou d'Awa depuis quelques années. En 2021, j'ai également commencé à utiliser des aquarelles Machi, qui sont très sûres et ont d'excellentes propriétés colorantes. J'ai également commencé à vendre mes œuvres pour de bon. J'ai toujours travaillé sur mon travail créatif par essais et erreurs, mais alors que je n'étais pas en mesure de donner une réponse claire à la question posée au début de cet article, j'ai découvert en 2015 (Heisei 27) la technologie de reconnaissance nTech (à l'époque, elle s'appelait "Kanjutsu"). nTech m'a aidé à comprendre clairement que "l'existence ne bouge pas, mais le mouvement existe", et que ce que je voulais représenter dans mon travail, c'était la dignité elle-même ! Le 13 décembre 2021, j'ai déclaré que je travaillerais en tant qu'"artiste de la dignité" qui recrée la dignité. En utilisant la technologie nTech, la sagesse de la vérité, je me suis donné pour mission de recréer la dignité dans le domaine de l'univers, de renverser le désespoir de la société moderne, qui est pleine de méfiance, d'anxiété et d'un sentiment de stagnation, et de créer de nouvelles émotions, non seulement pour les personnes spéciales, mais pour tout le monde, en faisant preuve d'une créativité illimitée dans l'ici et maintenant. Nous voulons créer une ère de l'esprit dans laquelle tout le monde, et pas seulement les personnes spéciales, peut recréer de nouvelles émotions, et où l'espoir et la dignité peuvent être retrouvés partout dans le monde, en soutenant et en coopérant avec de nombreuses personnes. Nous voulons aussi nous demander : qu'est-ce que l'art de la dignité ? Et pourquoi tout le monde devrait-il pouvoir profiter de l'acte de recréation ? au plus grand nombre de personnes possible.

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Prix

2007 芸術センター記念 絵画公募展 銅賞

Expositions collectives

2010 海外出品相談所 第1回グループ展
2010 グループ COLOGNE JAPAN 展
2010 ギャラリーDEN オープニング展
2011 Gallery DEN グループ展
2012 芸術センター記念入賞作家二人展
2012 “希望”6都市巡回展
2014 アートイベント島根2014
2015 アートイベント島根2015
2017 Art ZEN Berlin 2017
2019 第31回平泉展・2019年選抜展
2020 第32回平泉展
2021 第33回平泉展・2021年選抜展

Expositions individuelles

2007 蘇畑 智 光景画展 2007.3
2008 蘇畑 智 光景画展 2008.6
2008 蘇畑 智 光景画展 2008.6~7
2008 蘇畑 智 光景画展 2008.10
2010 蘇畑 智 光景画展2010.11
2018 蘇畑 智 個展

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