Ulrike Günther

En inventant le terme "nécessité intérieure", Kandinsky a créé une revendication de l'art qui m'accompagne depuis mes études et qui constitue pour moi un point de référence très important dans chaque œuvre d'art.
Jusqu'à présent, un sentiment, un état d'être devient le point de départ d'un processu...

En inventant le terme "nécessité intérieure", Kandinsky a créé une revendication de l'art qui m'accompagne depuis mes études et qui constitue pour moi un point de référence très important dans chaque œuvre d'art.
Jusqu'à présent, un sentiment, un état d'être devient le point de départ d'un processus de création devant la toile ou derrière la caméra. Afin d'exprimer un contenu de nature mentale ou un contexte, une cohérence d'un côté plus spirituel, j'ai d'abord été attiré par certaines couleurs ou un cadre particulier et, progressivement, un être et un sentiment intérieurs ont pris forme dans une image ou un paysage extérieur.
Cependant, mon désir spirituel de m'ancrer de plus en plus dans l'instant présent me conduit de plus en plus loin vers une autre forme d'expression créative. Ma pratique quotidienne consiste à m'ancrer à chaque instant dans le Maintenant du mieux que je peux. Dans cet état de conscience, que j'appelle le silence créatif, je me place devant la toile, le papier ou derrière l'appareil photo et je laisse la forme, la couleur et le paysage surgir à travers moi, mon esprit critique restant en arrière-plan aussi longtemps que possible. Ce type de travail exige du courage et la volonté de renoncer à tout contrôle sur le résultat. Ce processus est très excitant et profondément satisfaisant pour moi.
La norme de Kandinsky selon laquelle une œuvre doit être "d'une beauté extraordinaire" et "pleine de charisme intérieur" reste chaque jour à nouveau ma norme déclarée.