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Masayuki Takagi

高木 雅行

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高木 雅行(Masayuki Takagi)

Concept

Bonjour.

Je vous remercie de l'intérêt que vous portez à mon travail.


Merveilles de la Conscience

Je pense que les gens ont tendance à détourner le regard des questions qui sont trop proches de chez eux, des questions qui sont fondamentales.

Ou peut-être Dieu a-t-il créé le monde d'une...
Bonjour.

Je vous remercie de l'intérêt que vous portez à mon travail.


Merveilles de la Conscience

Je pense que les gens ont tendance à détourner le regard des questions qui sont trop proches de chez eux, des questions qui sont fondamentales.

Ou peut-être Dieu a-t-il créé le monde d'une manière telle que même si nous essayions d'y réfléchir, nous ne serions pas en mesure de donner une réponse claire.


Je suis très intéressé par le sujet de la conscience.

Du moment où vous naissez dans ce monde jusqu'au moment où votre vie se termine, la conscience est toujours avec vous.

Elle est si proche de moi que je ne peux même pas être conscient (ou prêter attention) à ma propre conscience, et j'ai l'impression qu'elle est tellement assimilée à moi-même.


Après une longue période de réflexion sur ce qu'il faut créer ensuite, et après une période de difficulté à trouver une idée, ce moment où quelque chose me vient soudainement à l'esprit, peu importe le nombre de fois où je le vis, je ressens toujours un sentiment d'émerveillement, et en même temps, c'est une expérience qui me donne un sentiment de paix de l'esprit et de joie.
C'est une expérience qui me donne la paix de l'esprit et la joie en même temps. (rires)

(rires) Mais, en mettant tout cela de côté, ce moment où quelque chose passe soudainement du statut de rien à celui de quelque chose dans la conscience, je l'ai vécu de nombreuses fois, et c'est pourquoi je me suis tant intéressé au sujet de la conscience.


D'où vous est venue cette inspiration ?

Cette question me vient toujours à l'esprit. J'ai beau y réfléchir, je ne trouve pas facilement la réponse à cette question. Pourtant, l'inspiration vient à ma conscience.

Au lieu d'être incapable de mettre une réponse satisfaisante en mots, un artiste peut transformer ce sentiment d'émerveillement en énergie pour continuer à créer, et le laisser sous forme d'œuvre d'art.
C'est pourquoi je continue à créer. Une œuvre d'art peut être créée sans concept.


La première étape est d'avoir une installation.


Il n'y a rien de mal à réfléchir au concept plus tard, en interagissant avec l'œuvre finie, et dans de nombreux cas, l'artiste lui-même peut apprendre de l'œuvre finie.

Est-ce un mauvais ordre ? (rires)


C'est intéressant.

Récemment, il semble que la conscience elle-même attire de plus en plus l'attention et la discussion dans le monde de la psychiatrie, de la physique des particules, et même du spiritisme. J'en suis très heureux, et j'espère sincèrement que de plus en plus de recherches seront menées du point de vue de chaque spécialiste pour approfondir notre conscience et notre compréhension de la conscience.

Heureusement, le monde de l'art n'est pas lié à la logique, et il nous est permis de nous exprimer selon notre intuition. J'espère donc que vous me permettrez de créer mes œuvres selon les images qui me viennent à l'esprit en considérant la merveille de la conscience.


Je vais aller plus loin.

Cela peut vous surprendre, mais la plupart de mes œuvres sont le fruit de l'improvisation.

En général, le mot "improvisation", qu'il soit utilisé pour décrire la peinture, la musique ou l'expression physique, est associé à l'émotion, à la vigueur et à l'énergie émotionnelle.

Dans mon cas, cependant, je ne cherche pas à exprimer une émotion, ni à m'exprimer simplement avec énergie.

J'oserais dire que je veux exprimer dans la forme la plus pure possible les images internes qui me viennent à l'esprit, en d'autres termes, je veux exprimer l'énergie de la conscience, qui est un objet métaphysique, en tant que matière dans ce monde, et je veux confirmer ou discerner qui est l'œuvre achevée.


Je crois personnellement que cela correspond à l'acte d'essayer d'ouvrir la porte de la vérité.


Parlons des détails.

Mes œuvres en alliage d'aluminium sont réalisées par une technique appelée "disparition du prototype".
La disparition du prototype est l'une des méthodes de production par moulage.
L'original de l'œuvre est fait de styromousse. La mousse de polystyrène est facile à travailler et ne nécessite pas d'outils ou de techniques spéciales (elle peut être réalisée avec un cutter et de la colle).
Le processus consistant à donner forme à l'image est simple et permet de se concentrer sur la conscience (image interne) elle-même, ce qui est très pratique pour la création de l'œuvre.
En accordant moins d'attention à l'œuvre, on peut se concentrer pleinement sur l'image.

L'important n'est pas seulement de travailler, mais de réaliser l'image dans le monde sous la forme la plus pure possible.

Je voudrais également ajouter que la phase précédant le début du travail est en fait un moment très important.
C'est le moment de se concentrer sur la conscience elle-même, d'amener votre conscience aussi près que possible de l'état de "néant".
Ensuite, lorsqu'une image apparaît dans le "néant", il est important de la capturer immédiatement.

Je suis très intéressé par le contraste entre l'absence de quelque chose et la présence de quelque chose.

La technique de la "disparition du prototype" me permet de conserver instantanément l'image qui me vient à l'esprit comme un matériau permanent, et je peux dire que c'est une méthode de production très pratique pour moi.


Pour expliquer brièvement le processus, un prototype en polystyrène est enterré dans du sable spécial pour fabriquer un moule en sable.
Ensuite, un alliage d'alumine fondu est versé dans le moule à haute température.
Le polystyrène se consume, laissant derrière lui un morceau d'alumine de la même forme que le polystyrène.
Le moule en sable est brisé et le morceau d'aluminium est retiré.
Le morceau de métal est tellement couvert de bavures qu'il ne peut être considéré comme une œuvre d'art.
Les bavures sont retirées une à une à l'aide d'une pince métallique.
L'alliage d'aluminium est très dur, contrairement à l'aluminium pur, ce processus d'ébarbage prend donc beaucoup de temps.
Après l'ébarbage, le travail est terminé par le rasage et, dans certains cas, le polissage.

Le prototype peut être réalisé de manière impromptue, mais le processus de moulage proprement dit doit être long et laborieux pour être réalisé en tant qu'œuvre d'art.
Cependant, bien que ce soit un travail difficile, c'est aussi un processus agréable pour moi.


Je n'ai que trop duré.
Je pense qu'il est temps de clore l'histoire.


Merci beaucoup pour votre patience avec mes longs écrits.

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Trouvez les œuvres d'art originales de 23 et mixed-media-artists de Masayuki Takagi. Découvrez le profil de Masayuki Takagi, le prix des oeuvres d'art, des informations sur les expositions, et achetez des oeuvres d'art en ligne.

“Masayuki TakagiOeuvres d'art”

3

何か独り言をつぶやいている Muttering Something To Himself.

USD 461.44 Year.2022 w12.00 x h12.00 x d7.00 cm

0

オウムアムア Oumuamua

USD 461.44 Year.2017 w12.50 x h13.00 x d9.50 cm

0

次元共鳴装置 Dimensional Resonator

USD 1,186.55 Year.2015 w25.00 x h22.00 x d17.00 cm

0

その目的は何? What Is The Purpose?

USD 593.28 Year.2017 w20.00 x h22.50 x d12.00 cm

2

異次元ポータル Different Dimension Portal.

USD 791.03 Year.2015 w25.50 x h11.50 x d10.00 cm

4

Series Table Piece #05

USD 98.88 Year.2022 w7.50 x h9.50 x d4.50 cm

0

Series Table Piece #04

USD 118.66 Year.2011 w6.00 x h11.50 x d5.00 cm

0

Series Table Piece #03

USD 65.92 Year.2011 w4.00 x h4.30 x d4.00 cm

2

Series Table Piece #02

USD 79.10 Year.2011 w8.50 x h8.30 x d3.90 cm

2

Table Piece #01

USD 79.10 Year.2011 w9.50 x h9.70 x d3.70 cm

0

天に開いた小さな小窓 Small Window In The Sky.

USD 2,636.78 Year.2014 w94.50 x h120.00 x d4.00 cm

0

進化はゆるやかに始まる #01 Evolution Begins Slowly.

USD 7,910.35 Year.2013 w10.50 x h66.50 x d10.00 cm

0

Series Copper Works #09

USD 362.56 Year.2014 w15.00 x h19.50 x d3.00 cm

0

Series Copper Works  #04

USD 362.56 Year.2014 w15.00 x h19.50 x d3.00 cm

0

けはい Ⅳ  I have a feeling Ⅳ

USD 395.52 Year.2013 w16.00 x h21.00 x d5.00 cm

0

けはい Ⅱ   I have a feeling Ⅱ

USD 395.52 Year.2013 w16.00 x h21.00 x d5.00 cm

0

3つのグノシエンヌ Three Gnocienne

USD 3,955.17 Year.2017 w30.00 x h30.00 x d10.00 cm

0

深層心理探索中 Deep Psychological Exploration

USD 3,164.14 Year.2015 w28.00 x h15.00 x d10.00 cm

0

私の居場所 My Whereabouts

USD 1,450.23 Year.2014 w20.00 x h19.50 x d12.00 cm

0

彼の地より届いた便り News from his land.

USD 527.36 Year.2015 w16.00 x h75.00 x d8.00 cm

0

F氏は不在です Mr. F is absent.

USD 2,768.62 Year.2014 w21.00 x h30.00 x d17.50 cm

0

つぶれたい球体 Crushable Sphere

USD 791.03 Year.2022 w11.00 x h11.00 x d11.00 cm

0

抜き差しならぬ事 Unavoidable

USD 1,977.59 Year.2015 w40.50 x h19.00 x d25.00 cm

Medium

Fourchette de prix

USD $66 ~ $7,910

Biographie

1962 Né à Tokyo
J'ai passé du temps à Gifu de l'âge de 3 à 19 ans.
1985 Diplômés du département de photographie de l'Académie d'art de Tama
Engagé par Shueisha en tant que photographe.
Laisse Shueisha.
1986 C'est à cette époque que j'ai commencé à faire de la...
1962 Né à Tokyo
J'ai passé du temps à Gifu de l'âge de 3 à 19 ans.
1985 Diplômés du département de photographie de l'Académie d'art de Tama
Engagé par Shueisha en tant que photographe.
Laisse Shueisha.
1986 C'est à cette époque que j'ai commencé à faire de la sculpture mixte.
1987 Participation à l'atelier BONZE.
A étudié avec Kyosuke Myoga
1988 s'installe dans la préfecture de Shiga
1988 Déménage dans la préfecture de Shiga et crée des ornements à Koto-cho, dans la préfecture de Shiga.
1991 Devient indépendant de Myouga
1991 Devient indépendant de Myouga et ouvre un studio à Notogawa, Shiga.
1992 Participation à l'ABANA, Californie, USA
1992 Participation à l'ABANA, Californie, USA
1995 Asago-gun, préfecture de Hyogo, Japon Production de monuments
1995 Déménagement dans la préfecture d'Aichi en tant que professeur de métallurgie à l'Université préfectorale des beaux-arts et de la musique d'Aichi.
2003 Création de l'Atelier Ozone à Seto City, dans la préfecture d'Aichi.
2004 Retraite de l'Université préfectorale des beaux-arts et de la musique d'Aichi.
2004 Retraite de l'Université préfectorale des beaux-arts et de la musique d'Aichi, Nagoya, Japon Création du monument "ambivalence" au parc Sakae Shirakawa, Nagoya, Japon Production d'"ambivalence".
2008 Création de "5-Dimension Studio".

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Prix

1985 銀座キャノンサロン賞
1990 フロムA・THE・ART オブジェ部門大賞受賞

Expositions collectives

1989 長浜楽市にて 「人形展」「明かり展」
1992 滋賀県立美術館にて 「第一回環琵琶湖造形家会議展」
1992 渋谷 ガーディアン・ガーデンにて「200人のクリスマスアート展」
1993 銀座 ガ-ディアンガーデンにて 「時計展」
1994 銀座 電通ギャラリーにて 「イラストレーションニューウエーブ100人展」
1996 滋賀県立美術館にて 「第三回環琵琶湖造形家会議展」
1998 滋賀県立美術館にて 「第四回環琵琶湖造形家会議展」
1999 豊田市美術館にて二人展 ≪境界≫
2000 豊田市美術館にて二人展 ≪境界Ⅱ≫
2002 愛知県 和紙の里にてグループ展
2006 愛知県刈谷市 「遊悠舎」にて「よく住まう」展
2006 パティオ池鯉鮒 「ちゃんとアートきちんとクラフト」展
2014 銀座 ART POINTにて Spring Sellection 展
2014 銀座 GALLERY HINOKI ART FAIR ⅩⅥ 展

Expositions individuelles

1991 渋谷 ガーディアン・ガーデンにて個展
1993 銀座 電通アドギャラリーにて個展
2004 岐阜県各務原 「風庵」にて個展
2004 岐阜県大垣市 「Kieli」にて個展
2005 愛知県刈谷市 「月うさぎ」にて個展
2005 愛知県名古屋市 「いんやん堂」にて個展
2007 愛知県長久手町 ギャラリー象家にて 「高木雅行 金属造形」展
2018 京都 芦屋画廊Kyotoにて 高木雅行 個展

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