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à mettre à jourJe suis né à Zeeuws-Vlaanderen (1966). Dès mon plus jeune âge, j'ai été élevé avec la musique (orgue et piano) et les arts visuels. Dans mes premières années, j'étais souvent occupé avec le crayon et le pinceau, et je vendais des dessins et des aquarelles à des particuliers. Des centa...

à mettre à jourJe suis né à Zeeuws-Vlaanderen (1966). Dès mon plus jeune âge, j'ai été élevé avec la musique (orgue et piano) et les arts visuels. Dans mes premières années, j'étais souvent occupé avec le crayon et le pinceau, et je vendais des dessins et des aquarelles à des particuliers. Des centaines de dessins au crayon et plus tard à l'encre ont été réalisés pendant mon adolescence, et cela n'a jamais cessé. Je fais encore beaucoup de croquis au crayon et à l'aquarelle, une activité favorite que l'on peut appliquer partout. J'emporte toujours un petit carnet de croquis avec moi, où que je sois. Le croquis est un processus créatif indispensable pour tout artiste. Vos sens sont stimulés pour reproduire les proportions et l'atmosphère de la réalité que l'artiste vit en un court laps de temps. Je trouve souvent les esquisses des maîtres peintres plus intéressantes que les œuvres d'art finales. La spontanéité fournit beaucoup d'informations sur le caractère et l'émotion du créateur à ce moment-là. J'aime un style de peinture spontané qui va de l'impressionnisme à l'action painting abstrait.



Je pose presque toujours les couleurs et les formes directement sur la toile, en douceur. Lors des ateliers de peinture en plein air que je donne, j'entends souvent mes élèves dire que je peins si rapidement et si précisément. En conséquence, les œuvres rayonnent de vivacité et de spontanéité, avec parfois d'épaisses couches de peinture au toucher rugueux.





Après mon diplôme de conservatoire, je suis allé étudier à l'Académie Willem de Kooning à Rotterdam où j'ai été immergé dans l'art moderne. J'y ai beaucoup appris sur le sujet de la société de l'art moderne. Celui-ci est ensuite dépeint par l'artiste d'une manière unique et parfois innovante, rejetant souvent les valeurs traditionnelles de l'attitude critique de l'artiste, devenant visible dans une œuvre d'art comme un manifeste créatif et visuel. J'ai remarqué que l'art moderne me déclenchait d'une part, mais que d'autre part, je me sentais attiré par la beauté et la fascination de la nature. J'ai toujours continué à faire de la peinture en plein air et je ressens, plus que dans mon atelier, la liberté pendant le processus de création et de peinture. Les paysages que je peins ont une grande signification pour moi. Cela dépend souvent de l'humeur dans laquelle je me trouve. Beaucoup de tableaux montrent beaucoup de ciel, ceci pour donner une scène aux magnifiques ciels nuageux excitants, qui changent de minute en minute. L'atmosphère est peut-être l'élément le plus important de l'œuvre d'art pour moi. Si le spectateur ressent l'atmosphère et apprécie le paysage, alors j'ai réussi à faire passer mon message.





En plus de ma pratique de la peinture, j'ai enseigné pendant de nombreuses années en tant que professeur de design visuel dans l'enseignement secondaire. Actuellement, je suis une artiste à plein temps et je travaille dans mon atelier à Bunschoten-Spakenburg. On peut souvent me trouver dehors dans la nature avec un chevalet, un pinceau et de la peinture où j'essaie de capturer les éléments de l'eau, du vent et de l'air en couleurs et en structures dans toutes sortes de situations météorologiques.





Au cours des 12 dernières années, j'ai beaucoup exposé aux Pays-Bas, en Italie, en Espagne, en Angleterre et aux États-Unis. Beaucoup de mes œuvres font partie de nombreuses collections privées et publiques dans plus de 40 pays.