Leah Larisa Bunshaft (Dizlarka)

Déclaration de l'artiste L'élément central de ma pratique artistique est l'expérience de la confrontation avec un monde incertain, de la prise de conscience de ma propre vulnérabilité. Il s'agit d'une expérience personnelle et en même temps universelle. Dans mes peintures, je m'efforce de créer un m...

Déclaration de l'artiste L'élément central de ma pratique artistique est l'expérience de la confrontation avec un monde incertain, de la prise de conscience de ma propre vulnérabilité. Il s'agit d'une expérience personnelle et en même temps universelle. Dans mes peintures, je m'efforce de créer un monde mythifié dans lequel on peut visualiser une sérénité paisible et une réconciliation avec le monde. Dans mes espaces virtuels, le danger est sublime, abstrait et pas du tout menaçant. En dépliant la vulnérabilité, en la transformant en objet de contemplation, j'invite mon spectateur à réaliser une expérience mentale et à faire de même avec sa propre expérience. En créant et en assemblant un environnement mythogénique virtuel à partir de fragments, je m'inspire de l'expérience de la pensée surréaliste, où le sens et l'esthétique particulière sont perçus sous une forme défamiliarisée.

En même temps, j'ai hérité du style impressionniste, de la plasticité de l'image, grâce à laquelle l'œil semble être absorbé par le monde représenté, tandis que l'imagination y ajoute, lui donnant densité, vivacité et tangibilité. Pour moi, cette liberté de la peinture picturale, ouverte au dialogue avec le spectateur, est extrêmement importante. J'enrichis ma pratique d'artefacts, d'objets trouvés, en intégrant des éléments d'artisanat méticuleux dans la peinture. Chaque détail est comme une singularité - il ouvre de nouvelles interprétations et sensations potentielles dans la rencontre du spectateur avec la peinture. En canalisant ma pratique vers un thème central de vulnérabilité, la fragilité de l'humain, j'explore la culture visuelle et ses interprétations, les pratiques de temporalité et la structure du cycle qui définit la dynamique de la vie elle-même. Je m'intéresse à la manière dont ces fils distincts s'entrelacent, découvrant des formes rythmiques et des ressemblances communes. Ainsi, je vois le temps comme une entité particulière, que j'exprime symboliquement dans mes peintures, alors que dans mon expérience personnelle, il est associé à un sentiment d'insécurité, d'incapacité à contrôler ma propre vie. Dans ce contexte, je vois l'approche très humaine qui se révèle dans l'effort constant pour arranger et rationaliser les flux du temps, pour créer une intelligence informatique parfaite. L'élément reste invincible, l'intention humaine persiste à travers les siècles et cette opposition forme un équilibre si fragile et si tendu qu'il est proche de l'expérience de la vie elle-même. Accumulant une variété de sujets dans l'esthétique du réalisme énigmatique, je me tourne invariablement vers une optique introspective. Mon art est une expérience de vision de moi-même, de sculpture de ma propre identité, de traçage des lignes de la féminité dans mon Moi et ma perception. La question de l'identité est particulièrement importante pour moi car, en tant que personne globale, j'ai longtemps été privée d'une appartenance directe et singulière à une culture locale. Il s'agit là d'un autre symptôme courant de notre époque