Ravell14

Basé à Baton Rouge, en Louisiane, Ravell XIV Robinson crée des œuvres d'art qui remettent en question les perspectives, créent des conversations et encouragent l'utilisation de l'imagination. S'engageant à ne pas se limiter à un seul style, le travail de Ravell s'étend sur une variété de supports et...

Basé à Baton Rouge, en Louisiane, Ravell XIV Robinson crée des œuvres d'art qui remettent en question les perspectives, créent des conversations et encouragent l'utilisation de l'imagination. S'engageant à ne pas se limiter à un seul style, le travail de Ravell s'étend sur une variété de supports et s'inscrit dans les styles du cubisme moderne, de l'abstraction et du réalisme.

L'amour de l'art a été inculqué à Ravell dès son plus jeune âge. Incapable de parler jusqu'à l'âge de 5 ans, il utilisait l'art comme forme de communication. Pour Ravell, il était beaucoup plus facile de créer une représentation visuelle pour exprimer ses pensées et ses sentiments que de les communiquer avec des mots. En grandissant, son talent artistique a également progressé. En 2015, il s'est rapidement rendu compte, en créant des peintures pour meubler son nouvel appartement, que son travail était destiné à être partagé avec le monde. Il s'est réinventé sous le nom de Ravell XIV, le chiffre symbolique XIV représentant son identité créative, son état d'esprit et son état d'être. Ce passe-temps, devenu passion, a eu un impact significatif et magnifique sur tous ceux qui l'ont vu. Ravell s'inspire de grands noms comme Henri Matisse, Frida Kahlo et Georges Braque, mais surtout d'artistes comme Pablo Picasso, auquel Ravell trouve de nombreux parallèles personnels, et Jean Michel Basquiat, qui partage la même vision de la race en Amérique et de l'expérience d'être un peintre noir. Ravell trouve également son inspiration dans les éléments qui l'entourent, comme les interactions de la vie, la nature, les animaux et ce qu'il ressent sur le moment.

L'œuvre d'art de Ravell XIV est personnelle et libérée. Pour lui, mettre une œuvre d'art au monde, c'est comme mettre un enfant au monde. Elle est précieuse et belle, une version de lui-même qu'il aime et chérit. De même qu'un enfant grandit pour devenir autonome et capable de se débrouiller seul, ses œuvres font de même lorsqu'elles passent de l'étape de la fabrication intentionnelle dans l'atelier à celle de la pose vibrante sur les murs d'une galerie ou d'un collectionneur. -Kimberly Braud (Interview 2020)