Ayumi Suzuki

J'avais environ huit ans lorsque j'ai réalisé qu'un jour, je devrais certainement mourir.

Je pourrais disparaître pour toujours, et je ne le saurai que lorsque je serai vraiment mort. Alors que je restais éveillé la nuit, réfléchissant au jour où ma conscience cesserait d'exister, j'ai presque vo...

J'avais environ huit ans lorsque j'ai réalisé qu'un jour, je devrais certainement mourir.

Je pourrais disparaître pour toujours, et je ne le saurai que lorsque je serai vraiment mort. Alors que je restais éveillé la nuit, réfléchissant au jour où ma conscience cesserait d'exister, j'ai presque vomi mon cœur par la bouche.

Je devais faire quelque chose, j'ai pensé. Je dois faire quelque chose pour moi, pas pour la mort. Je dois être convaincu que je vais mourir de mon vivant. Pour me remonter le moral, j'ai essayé de peindre les choses "effrayantes" et "tristes" aussi brillantes que possible.

Réfléchissez à la nature de l'attachement
Nous passons la plupart de nos vies dans l'immensité du monde.
Mais en fait, les seules informations dont dispose une personne sur le monde sont celles qu'elle voit avec ses yeux et celles que son cerveau traite. Par exemple, vous et moi pouvons voir la même chose, mais nos yeux et notre cerveau perçoivent le monde différemment.

En ce sens, la question est la suivante : "Quelle est la valeur de la peinture figurative dans l'art contemporain ?
Je pense que la véritable nature de l'impression est la possibilité d'une nouvelle approche de la peinture figurative.

Tant que les gens sont en vie, ils essaient toujours de voir.
Nous voyons le visage de quelqu'un, nous voyons une maison, nous voyons une ville, nous voyons notre cuisine et nous nous y sentons "attachés". Malgré les différentes informations subjectives que nous recevons, nous ressentons tous un attachement presque commun aux informations que nous recevons à travers nos expériences visuelles.
Je crois que cet "attachement à ce que nous voyons" est un aperçu de la "compassion".

Si "malgré la nature subjective de la vision humaine, nous partageons un sentiment commun d'attachement lorsque nous regardons des motifs figuratifs", quelles sont les possibilités de nouvelles approches de la peinture figurative ?

Ces dernières années, en particulier, on a eu tendance à considérer l'attachement comme une "obsession". Mais le désir du cœur de voir n'est-il pas dû à la compassion, l'amour le plus primitif et le plus pur ?

La compassion est le sentiment d'amour fraternel et la pitié est le sentiment de pitié. En Orient, la compassion est un amour compatissant et sans attachement qui fait sienne la souffrance des êtres vivants.

En même temps que l'homme a acquis un cortex cérébral extrêmement vaste, il a également acquis le désir de l'analyser, de le contrôler et de le modifier, ainsi que la capacité de le faire. Mais les humains ont également été dotés, à la même époque, d'un cortex insulaire bien développé (qui serait la zone responsable de l'empathie).
Nous avons la capacité de ressentir de la compassion sur une base d'empathie.

Mon travail vise à faire naître un soupçon de compassion dans le cœur du spectateur.

Mon travail artistique est basé sur mes propres souvenirs de compassion, que j'ai moi-même expérimentés.
Si je trouve de la compassion dans la peur, l'anxiété ou les expériences tristes, je la dépeins comme un motif.

On dit parfois que "l'émotion et la compassion sont opposées". On peut certainement dire la même chose du sentiment artistique, car il est basé sur des émotions telles que le bon sentiment. Par conséquent, le défi pour mon travail est d'être une variable permettant au spectateur de recevoir un aperçu de la compassion.

L'expérience transforme consciemment mon travail.
Je suis un canal par lequel la compassion reçue est communiquée au spectateur sous la forme d'œuvres d'art.

"Tout ce qui a un cœur est un soi qui a changé de nature."
J'ai développé une représentation qui juxtapose plusieurs motifs d'une manière qui équilibre leur influence mutuelle. J'y ai positionné le thème comme "l'expression visuelle de soi et des autres en opposition".

L'expression des couleurs complémentaires qui s'influencent mutuellement ne consiste pas seulement à augmenter la saturation de chacune d'elles. Cette idée s'inspire du concept fauviste du sens subjectif des couleurs et de l'imagerie du biomorphisme.

La palette de couleurs des motifs sur la toile est basée sur l'idée que le soi et l'autre sont séparés et pourtant inséparables. Je cherche une réponse pour exprimer dans mes peintures l'idée orientale selon laquelle "tout ce qui a un esprit est un moi qui a changé de nature".