Qu'est-ce que le surréalisme et que signifie le surréalisme ?

Lorsque l'on découvre le monde de l'art, on entend souvent le mot "surréalisme". Vous avez peut-être une vague idée de l'œuvre, mais que signifie-t-elle exactement, à quelle époque et dans quel but est-elle apparue ?Cet article explique le surréalisme en détail.

La traduction japonaise de surréalisme est "surrealism".

Le surréalisme s'écrit en anglais "Surrealism". Sa traduction japonaise est "surrealism". Le surréalisme, expliqué simplement, signifie une vision du monde au-delà de la réalité. Il ne s'agit pas d'une vision consciente du monde qui peut être vue et saisie par l'œil, mais d'une vision que les gens ont dans leur inconscient.

Le surréalisme a été influencé par les visions du monde "onirique" et "inconscient" de Sigmund Freud (1856-1939), psychanalyste né à l'époque, et de nombreuses œuvres ont été créées sur le thème de l'inconscient humain.

Le dadaïsme et le manifeste surréaliste

On dit que le surréalisme a commencé à succéder à la philosophie artistique connue sous le nom de "dadaïsme", qui était active avant le surréalisme. Le dadaïsme est une idéologie et un groupe actif dont le but était de mener des activités artistiques qui rendaient l'ordre mondial et le sens commun insignifiants au lendemain de la Première Guerre mondiale.

Pendant que le dadaïsme était actif,André Breton (1896-1966), influencé par les idées de Freud, qui a découvert l'"inconscient" humain, a publié son "Manifeste du surréalisme" en 1924 sous la forme d'un livre. Ce serait le début de la diffusion du terme "surréalisme" et le début de ses activités.

Breton à l'époque de la publication du Manifeste du Surréalisme (d'après wikibedia).

Pourquoi le surréalisme fait-il peur ?　Caractéristiques et techniques du surréalisme

Beaucoup de gens peuvent avoir l'impression que les œuvres surréalistes, y compris celles de Dali, sont effrayantes. C'est tout à fait normal. Comme nous l'avons déjà mentionné, le surréalisme trouve son origine dans le "rêve" et l'"inconscient" de Freud.

Le surréalisme n'est pas simplement une vision fantastique du monde, mais une extension de la réalité. C'est pourquoi on trouve souvent des peintures cauchemardesques dans nombre d'entre eux.Les surréalistes ont tenté de capturer l'"inconscient", qui se trouve au-delà de nos sens conscients, en créant diverses nouvelles techniques.Certaines de ces techniques sont présentées ci-dessous.

De Paisman.

Il existe par exemple une technique appelée "de Paisman". Cette techniqueconsiste àdétacher un motif d'un endroit ou d'une situation où il devrait se trouver et à le remplacer par un autre endroit. Un étrange sentiment d'inconfort est créé dans l'image, et de nouvelles significations et relations peuvent être exprimées dans chaque motif. Ce dépaysement est ensuite utilisé dans le collège d'objets qui combine différents objets.

Automatisme.

L'automatisme est une autre technique. Dans l'automatisme,l' artiste ne réfléchit pas du tout à ce qu'il va dessiner, mais dessine simplement ce qui lui vient à l'esprit, l'un après l'autre. En osant ne pas utiliser la conscience ou la raison, l'artiste tente d'exprimer une spiritualité et une vision du monde qui se cachent sous l'inconscient.

Tout comprendre ! Surréalisme : artistes et tableaux représentatifs

Alors, qui sont les artistes surréalistes ? Cet article présente cinq artistes spécifiques qui étaient connus comme surréalistes à l'époque.

Max Ernst, artiste représentatif du collage

Max Ernst (1891-1976) était un peintre et sculpteur allemand. Il a étudié la philosophie et l'histoire de l'art à l'université de Bonn et a été inspiré par les peintures de Van Gogh pour devenir peintre. Il est ensuite passé par le dadaïsme pour devenir un artiste surréaliste.

Il utilise diverses techniques dans son travail, notamment le frottage, le collage et la décalcomanie. Le frottage, qui consiste à transférer la surface de bois ou de pièces de monnaie en les plaçant sur du papier et en les frottant avec un crayon, aurait été inventé par lui.

Son œuvre la plus célèbre est La femme aux cent têtes (1929). Il s'agit d'un collage inédit de gravures sur bois provenant de livres et de catalogues pressés du XIXe siècle.La Femme aux cent têtes est très appréciée en tant qu'œuvre de collage et on dit qu'elle a influencé de nombreux artistes.


La femme aux cent têtes (1929).

Horloges en peluche - Salvador Dalí.

SalvadorDalí (1904-1989) était un peintre espagnol. Il s'intéresse à l'art dès sa jeunesse et entre à l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando à Madrid en 1922. Il est influencé par le surréalisme dès ses années d'études et rejoint officiellement le groupe surréaliste en 1929.

Il utilise sa propre méthode de production, qu'il appelle la "méthode critique perverse et forte". Il peignait de manière réaliste, mais jetait aussi des images diverses dans le plan de l'image, ce qui donnait à ses paysages l'aspect d'un rêve.

Son œuvre la plus connue est 《Fixation de la mémoire》, également connue sous le nom d'"Horloge molle".L'horloge molle est impressionnante parce qu'elle utilise l'expression de la double image, qui combine les images d'une horloge et de la douceur.


L'adhésion de la mémoire (1931).

Pour plus d'informations, consultez cet article.
Salvador Dali, L'adhérence de la mémoire, en profondeur".

Loin du monde quotidien de René Magritte

René Magritte (1898-1967) était un peintre surréaliste belge. Il s'inscrit à l'École des beaux-arts de Bruxelles en 1916, où son travail est influencé par le cubisme et Dada. Un jour, il est impressionné par une reproduction du Chant d'amour de De Chirico, ce qui l'amène à rejoindre le mouvement surréaliste.

Cependant, il ne s'entend pas avec André Breton, le chef de file des surréalistes, et s'éloigne d'eux. Il est ensuite devenu banquier en Belgique, où il aurait mené une vie modeste, travaillant et peignant en même temps.

Ses techniques les plus connues sont le "dépaissement" et le "collage". Il a également intégré activement des mots dans ses peintures. Par exemple, dans Trahison d'une image, une pipe est peinte, mais les mots "Ceci n'est pas une pipe" sont également écrits dans la peinture.

Un autre de ses chefs-d'œuvre est Unexpected Answers, qui utilise la technique du rapprochement de similitudes pour créer une image inattendue. Dans cette œuvre, des motifs quotidiens sont combinés pour créer un paysage mystérieux.


Au seuil de la liberté (1937).

Entre figuration et abstraction Joan Miró

Joan Miró (1893-1983) est un peintre espagnol qui a souffert de dépression et de fièvre typhoïde à l'adolescence et a développé un profond intérêt pour l'art lors d'une convalescence à Monloch.

Il entre ensuite à l'École des beaux-arts de Barcelone et, en 1919, commence à faire des allers-retours entre Paris et Monloch. À Paris, il commence à rencontrer Picasso et André Breton et s'intéresse au surréalisme.

Le style de Miró est particulier, à cheval entre la figuration et l'abstraction. Dans ce style, il peint des images qui intègrent la réalité et la fiction.Dans son dernier chef-d'œuvre, Constellations, il peint des étoiles symboliques, des soleils, des oiseaux et des femmes dans une harmonie de lignes, de formes et de couleurs qui confère à la peinture un air de mystère.


Escalade (1976).

André Masson, pionnier de la technique de l'automatisme

André Masson(1896-1987) est un peintre français. Formé à Paris et à Bruxelles, Masson est influencé à ses débuts par le cubisme. Plus tard, Masson rejoint le mouvement surréaliste.

Masson a été l'un des premiers à adopter l'"automatisme", une technique typiquement surréaliste, dans son travail.Par exemple, il pensait qu'en se soumettant à des stress tels que la faim ou l'insomnie, il pouvait créer des œuvres d'expression inconsciente.

Les tentatives de Masson dans ce sens ont eu une forte influence sur des artistes tels que Jackson Pollock, qui est devenu plus tard un représentant de la peinture moderniste.


Acteurs chinois.

Un chef-d'œuvre du surréalisme qui s'est étendu à d'autres domaines.

Les idées surréalistes de Breton ont eu une influence majeure sur l'art. Cependant, c'est la publication des livres de Breton qui a tout déclenché. Il a donc naturellement exercé une grande influence sur la littérature.

En outre, ses activités ne se sont pas limitées aux genres artistiques tels que la peinture et la sculpture, mais se sont étendues à un large éventail de genres tels que la photographie et le cinéma, qui étaient les technologies les plus avancées de l'époque. Nous vous montrons ici comment le surréalisme a influencé la littérature et la photographie.

Littérature, poésie et fiction surréalistes

Le surréalisme était un mouvement littéraire à ses débuts. Deux écrivains sont présentés ici.

Louis Aragon.

Le Paysan de Paris (1926) de Louis Aragon (1897-1982) est un roman surréaliste bien connu. Il s'agit d'une œuvre poétique qui dépeint le monde imaginaire d'un jeune homme à travers sa vie quotidienne. Aragon a également été actif en tant que poète résistant pendant la Seconde Guerre mondiale.

Paul Éluard.

Paul Éluard (1895-1952) fut également un poète surréaliste de premier plan aux côtés de Breton. Il a coécrit un certain nombre de livres avec Ernst et d'autres écrivains surréalistes.Il a publié un recueil de poèmes, Liberté, pendant la Seconde Guerre mondiale. Il est resté actif pendant la guerre et a publié de nombreux poèmes sur les thèmes de l'amour et de la paix.

Photographie surréaliste et photographes

Les artistes surréalistes ont trouvé dans l'expression photographique une vision inconsciente du monde. Par exemple, l'œuvre photographique de Man Ray (1890-1976) est bien connue sous le nom de photographie surréaliste.

Man Ray.

Peintre à l'origine, il s'est impliqué dans le mouvement Dada, puis dans le mouvement surréaliste. Vers les années 1920, il s'est tourné vers la photographie et, en tant que photographe professionnel à succès, il a également commencé à produire des œuvres photographiques de style surréaliste.

Au cours de ce processus, il a développé des techniques de développement spéciales. Par exemple, il a mis au point un "rayographe", dans lequel les objets sont placés directement sur le papier photographique sans utiliser d'appareil photo, puis exposés à la lumière. La solarisation, qui consiste à inverser le noir et le blanc d'une photographie en l'exposant délibérément à la lumière pendant le processus de développement.Il a utilisé ces techniques pour créer des œuvres photographiques fantastiques tout en incorporant des motifs de la vie réelle.


La Maison.

Le surréalisme japonais : le "surréalisme" et les surréalistes

Jusqu'à présent, cet article s'est concentré sur le mouvement surréaliste en Europe. Bien entendu, de nombreuses œuvres influencées par le mouvement surréaliste sont également présentes au Japon.

Du "surréalisme" japonais qui n'est pas du "surréalisme" ?

Le surréalisme avait pour but d'exprimer un monde au-delà de la réalité par l'exploration de l'inconscient. Cependant, au Japon, les œuvres au style irréaliste et fantastique sont souvent décrites comme "cette œuvre est surréaliste".

Cette tendance serait due à la popularité du mot "surréaliste" dans les médias et l'argot japonais depuis la fin des années 1990. En conséquence , la situation perdure jusqu'à aujourd'hui, où il existe un large fossé entre ce que le public perçoit comme "surréaliste" et ce que le surréalisme voulait exprimer à l'origine.

Cependant, depuis les années 1920, certains artistes japonais ont reçu l'objectif initial de ce que le surréalisme voulait exprimer et ont été actifs dans ce domaine. Nous présentons ici Harue Koga (1895-1933) et Noboru Kitawaki (1901-1951).

Le premier artiste surréaliste japonais - Harue Koga

Harue Koga est considéré comme le premier peintre surréaliste du Japon. (D'ailleurs, bien qu'il s'appelle Harue, c'est un homme).

Son chef-d'œuvre, Sea (1929), dépeint la relation entre les centrales nucléaires et la mer, et utilise des techniques de collage avec un message social.


Mer (1929).

Des images doubles aux mathématiques - Noboru Kitawaki

Noboru Kitawaki était un peintre actif à Kyoto. Lui aussi a produit de nombreuses œuvres influencées par le surréalisme.

Par exemple, dans Airport (1937), il utilise la technique de la double image, dans laquelle des graines d'érable sont utilisées comme des avions. À la fin de sa vie, il expérimente également dans ses œuvres des formules mathématiques, des sciences naturelles et des théories divinatoires.


Aéroport (1937).

Dans le domaine de la littérature japonaise, l'œuvre de Kobo Abe, Le Mur, récompensée par le prix Akutagawa, est un exemple de l'influence du surréalisme sur la littérature japonaise.

Le surréalisme a bien sûr influencé le monde de la littérature au Japon. Le romancier Kobo Abe en est un représentant. Nombre de ses œuvres ont également un style qui fait penser à un cauchemar.

Par exemple, dans The Wall, l'histoire commence par un cadre mystérieux dans lequel le protagoniste perd un jour son nom.L'histoire décrit ensuite comment le protagoniste a du mal à vivre en société.

Le décor de ce film n'est pas simplement un monde imaginaire, mais un monde qui est d'une certaine manière teinté de réalité. Il met en lumière les peurs et les désirs humains et fait appel à l'inconscient humain.


Le mur (1951), Shincho Bunko.

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Qu'en pensez-vous ?
En résumé, nous avons trouvé les caractéristiques suivantes du surréalisme.

Le surréalisme est "surréaliste", c'est-à-dire qu'il transcende la réalité.
Influencé par Freud, il vise à exprimer les "rêves" et l'"inconscient".
Les techniques uniques de l'"automatisme" et de "de Peizmann".
Non seulement l'art, mais aussi la photographie et la littérature.
Le surréalisme a eu une influence significative sur l'art et la littérature au Japon.

Le surréalisme est encore exprimé aujourd'hui par certains artistes sous son influence. Les pages suivantes présentent les artistes surréalistes de TRiCERA ART. N'hésitez pas à les visiter et à y jeter un coup d'œil.

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