Ces dernières années, l'art brut a fait l'objet d'une attention croissante.
L'art brut est généralement défini comme l'art créé par ceux qui n'ont pas reçu d'éducation artistique spécialisée, mais jetons un coup d'œil sur les activités et les œuvres des "artistes marginaux" qui ont le pouvoir de transcender ces distinctions formelles.

Qu'est-ce que l'art outsider ?

Comme nous l'avons mentionné plus haut, les œuvres d'art réalisées par des personnes qui n'ont pas reçu d'éducation artistique professionnelle sont appelées "art outsider". Le terme "Art Burt" (art brut) a été inventé par l'artiste français du XXe siècle Jean Dubuffet.
Dubuffet a donné le nom d'art brut aux œuvres méticuleuses et énigmatiques créées par des patients handicapés mentaux vivant dans des hôpitaux psychiatriques. Le terme est donc étroitement lié à la catégorie de l'art des handicapés.
Outsider art, qui signifie en anglais "art by outsiders", est un terme relativement plus récent que l'art brut et est parfois utilisé pour désigner non seulement l'art des handicapés physiques, mais aussi l'art en général, qui n'a pas fait l'objet d'une grande attention.

Particularités de l'art outsider japonais

Qu'est-ce qui caractérise l'art outsider ?
Dans le passé, il a été apprécié comme un aperçu de la nature des êtres humains qui peuvent produire un travail créatif sans éducation, avec un sens de la forme qui ressemble étrangement au travail d'artistes établis et connus. En Occident, on peut dire que depuis l'époque de Dubuffet, l'image de l'art outsider comme l'art des malades mentaux s'est fermement établie.
En revanche, la réception de l'art outsider au Japon est quelque peu différente.
La diffusion de l'art outsider au Japon peut être attribuée à des événements tels que la popularité de Kiyoshi Yamashita, dont l'œuvre a été dramatisée sous le nom de "The Naked General", le mouvement "Able Art", l'illumination de Vincent van Gogh par le psychiatre et écrivain Ryuzaburo Shikiba, et l'évaluation de l'architecture par le non-spécialiste Ershutei. Le premier de ces événements a été la publication du premier livre sur l'œuvre de Vincent van Gogh au Japon en 1966.
Dès le début de sa réception au Japon, l'image de l'artiste en tant que "personnage" avec un mode de vie particulier, souvent dur et errant, plutôt qu'en tant qu'œuvre d'art, a été fermement établie.
Ce point de vue est similaire à celui de l'appréciation de l'art en tant que partie active de la vie des personnes handicapées physiques dans une perspective de bien-être.
Selon Tadashi Hattori, conservateur au musée d'art préfectoral de Hyogo et spécialiste de l'art brut, cette réception japonaise particulière est une critique du discours, car elle met trop l'accent sur l'aspect de l'art en tant que partie intégrante des activités sociales plutôt que sur un mouvement artistique pur. Désormais, le monde de l'art et l'industrie de l'aide sociale doivent collaborer plus étroitement pour établir le concept d'"art outsider" afin qu'il puisse être popularisé auprès d'un public plus large en tant qu'art contemporain.

Œuvres d'artistes outsiders japonais

Seiya Kishaba, qui dessine des points et des lettres de manière obsessionnelle.

Moriya Kishaba est obsédé par les lettres depuis son enfance.
En 2001, ses œuvres, qu'il avait secrètement rassemblées dans sa chambre, ont fait l'objet d'une exposition et ont immédiatement attiré l'attention au Japon et à l'étranger. Ces dernières années, les éléments qui remplissaient l'écran de caractères kanji ont été remplacés par des points colorés et des formes géométriques, et une évolution vers une expression plus abstraite est perceptible.
Bien que l'idée de remplir l'écran de points soit associée à l'artiste mondialement connue Yayoi Kusama, elles sont parvenues à une expression similaire sans aucune référence l'une à l'autre, et les différences peuvent être observées dans des éléments plus détaillés tels que les matériaux de peinture utilisés et la pression du pinceau. Cela a pour effet de nous rassurer sur la robustesse intrinsèque du désir humain de dessiner et d'exprimer quelque chose.

Chiyuki Sakaue, dessins bleus du monde antique.

Inspirée par la littérature ancienne et moderne, la musique et la biologie, Chiyuki Sakaue est une artiste qui crée des dessins minuscules, des peintures à l'huile et des sculptures rappelant les créatures primitives et les micro-organismes de la préhistoire.
C'est une artiste au charme unique, qui exprime son propre monde intérieur, qu'elle décrit comme "ayant reçu la vie dans la mer précambrienne il y a environ 590 millions d'années".
Ses œuvres sont basées sur l'aquarelle, le crayon, l'encre, le cristal et les pigments de lapis-lazuli sur papier, avec le bleu comme couleur de base, créant ainsi un écran dans lequel s'empilent diverses images. L'exposition "Parallel Visions : 20th Century Art and Outsider Art" (Setagaya Art Museum, Tokyo) a été l'exposition qui a le plus popularisé "l'art outsider" au Japon en 1993, où ses œuvres ont été exposées ensemble pour la première fois.

Takashi Masutsugu, qui a continué à peindre des formes douces.

Takashi Shuji, membre du célèbre centre d'art social "Atelier Suzukake" dans la préfecture de Hyogo, a utilisé des pastels pour peindre des objets familiers tels que des pots de fleurs, des suspensions et des ornements avec des formes simples mais des coups de pinceau puissants.
L'utilisation sobre de la couleur, la technique consistant à capturer uniquement les silhouettes des objets plutôt que leur volume ou leur texture, le souffle de la modification que l'on peut sentir dans les marges et les formes qui dépassent audacieusement du plan de l'image ajoutent aux différents charmes de son travail.
L'artiste a produit plus de 500 œuvres au cours de sa vie et, après sa mort, une exposition personnelle a été organisée au Hyogo Prefectural Museum of Art, où il est très apprécié.

Takaki Helai continue de dessiner des journaux intimes dans une écriture particulière.

Takanori Herai a continué à dessiner des motifs géométriques sur du papier B5, inintelligibles pour d'autres personnes, ce qui représente environ 1 000 feuilles. Ces dessins sont en fait des lettres et sont considérés comme un "journal" dans lequel sont inscrits la date du jour, le jour de la semaine, la température et ce qu'il a fait. Il vivait dans une institution pour handicapés mentaux, et l'œuvre de Tōrai a été complètement ignorée jusqu'au jour où elle a été découverte par un membre du personnel, qui a remarqué la beauté des motifs et les a patiemment déchiffrés pièce par pièce. L'œuvre fait désormais partie de la collection du Musée des collections d'art brut en Suisse.

Présentation d'installations où l'on peut voir des œuvres d'art brut

Musée d'art sans frontières NO-MA (préfecture de Shiga)

Il s'agit de la première installation au Japon destinée à l'exposition d'œuvres d'art réalisées par des personnes handicapées.
Il est situé à Nagahara-cho, dans le district de Yawata, qui est également connu comme une importante zone de préservation des matériaux culturels traditionnels dans la ville d'Omi Hachiman. L'ancienne résidence Noma, construite au début de la période Showa, a été reconstruite pour servir d'espace alternatif. L'auteur de livres d'images Hata Yoshiko, qui a travaillé dur pour établir une réputation pour l'art brut / l'art outsider au Japon, est le directeur artistique.
Borderless" reflète la position de l'institution, qui soutient un large éventail d'activités expressives transfrontalières ne se limitant pas à l'art des personnes handicapées.

Heures d'ouverture 11:00 - 17:00
Fermé le lundi (ou le jour suivant s'il s'agit d'un jour férié), les périodes de changement d'exposition, la fin de l'année et les vacances du Nouvel An.
Entrée Général : 200 - 300 yen Lycéens et étudiants : 150 - 250 yen
Site officiel

L'exposition "Herald Bonnie" est un groupe d'artistes remarquable !

Herald Bonnie est une unité expérimentale de protection sociale dont la mission est "Be different, be different" (être différent, être différent). L'unité d'aide sociale expérimentale "Herald Bonnie", dont la mission est de "laisser libre cours à vos couleurs", organisera l'exposition de 16 artistes "ART IN YOU" au Earth Garden au 1er étage de l'aile Est de Sumitomo Mitsui Banking Corporation. L'exposition se déroulera du 20 mai au 17 juin 2023.
L'exposition est organisée par Hiromi Kurosawa, conservatrice au 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa.
Plus d'informations sur l'exposition sont disponibles ici.



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