Les peintres impressionnistes les plus populaires au Japon sont Renoir et Monet, qui ont peint des lumières vives avec des couleurs douces. Dans cet article, nous revenons sur la carrière de peintre de Renoir et découvrons ses œuvres représentatives.

Renoir, de l'enfance à l'artisanat

Renoir est né en 1841 à Limoges, ville de la porcelaine située dans le centre-sud de la France.
Son père Léonard était tailleur et sa mère Marguerite couturière. Alors que les peintres impressionnistes ultérieurs étaient issus de la bourgeoisie, Renoir venait d'un milieu ouvrier simple.

En 1844, la famille Renoir s'installe à Paris.
Elle s'installe près du Louvre, dans ce qui est alors un quartier pauvre. Renoir s'intéresse très tôt à la peinture, mais il a aussi une belle voix et vers 1850 (vers l'âge de neuf ans), il rejoint la chorale de l'église Saint-Eustache, dirigée par le compositeur Charles Gounod, où il apprend la musique vocale auprès de Gounod.
Gounod, très impressionné par le talent de chanteur de Renoir, proposa à ses parents de le faire entrer dans le chœur de l'Opéra, mais une connaissance de son père lui proposa un apprentissage à la manufacture de porcelaine, et il rejeta donc la proposition de Gounod.
En 1854, il entre dans une fabrique de porcelaine et devient l'apprenti d'un peintre sur porcelaine, mais la révolution industrielle et la mécanisation affectent le monde traditionnel de la peinture sur porcelaine et il perd son emploi d'artisan en 1858.
Renoir se tourne alors vers la décoration d'éventails et peint à plusieurs reprises des éventails reproduisant de célèbres chefs-d'œuvre d'Antoine Vatto et de François Boucher.
C'est à cette époque que Renoir semble avoir développé un intérêt pour les peintures rococo du XVIIIe siècle de Boucher et de Jean-Honoré Fragonard. Il entreprend alors une série de travaux artisanaux, tels que la peinture d'armoiries pour la fabrication de médailles, la décoration d'auvents de fenêtres et la décoration des murs de cafés.
Entre ces emplois, il fréquente une école de dessin gratuite et, en 1860, il obtient l'autorisation de copier au Louvre. On dit qu'il aimait particulièrement Rubens, Boucher et Fragonard, considérés comme appartenant à l'école de la couleur.

Il rencontre ses pairs à l'école de peinture de Charles Grelle.

Renoir décide de devenir peintre et entre dans l'atelier de Charles Gleyre en novembre 1861. Il y rencontre des peintres qui deviendront plus tard les Impressionnistes, comme Claude Monet, Alfred Sisley et Frédéric Bazille.
Il rencontre également Henri Fantin-Latour, qui possède un atelier à proximité.
Bien que Gleyre soit lui-même un peintre académique conservateur, il laisse à ses élèves la liberté de peindre avec des modèles à peu de frais, ce qui aurait attiré des étudiants en art de différentes tendances.
Renoir se souviendra plus tard que Grelle n'était "d'aucune aide pour ses élèves", mais qu'il avait l'avantage de "les laisser faire ce qu'ils voulaient".
Lorsque Grail vit l'utilisation de la couleur par Renoir alors qu'il travaillait à l'école, il lui dit : "Vous devez aimer gratter dans la peinture, n'est-ce pas ? Renoir lui répond : "Bien sûr. Si je n'aimais pas cela, je ne le ferais pas. Renoir est connu pour avoir répondu : "Bien sûr, je ne le ferais pas si je n'y prenais pas plaisir".
Monet et Renoir sympathisent de plus en plus avec la direction conservatrice de Gleyre.
Contrairement à Monet, qui n'aimait pas le Louvre, Renoir s'y rendait avec son ami Henri Fantin-Latour et préférait étudier les peintres français du XVIIIe siècle.

En avril 1862, il s'inscrit également à l'École des Beaux-Arts, où il reçoit parallèlement une formation classique en dessin.
Il y suit des cours du soir de dessin et d'anatomie, et il est rapporté que lorsqu'il apporte une étude à l'huile en classe, son professeur Signor lui reproche l'utilisation de la couleur rouge et l'avertit de "faire attention à ne pas devenir un autre Delacroix". Il lui aurait dit : "Prenez garde à ne pas devenir un autre Delacroix".
À l'époque, l'utilisation par Delacroix de couleurs riches était rejetée par l'académie néoclassique, qui était dominée par l'accent mis par les néoclassiques sur le dessin.
Lors de l'examen de composition de 1863 à l'École des Beaux-Arts, il est classé neuvième sur 12 candidats, et lors de l'examen de gravure et de dessin de 1864, il est classé dixième sur 106.

En 1863, il se rend à Chailly-en-Bières avec Bazille, Monet et Sisley pour faire des croquis dans la forêt de Fontainebleau.
Alors que Renoir travaille en plein air, un homme muni d'une prothèse de jambe apparaît et lui demande pourquoi diable il l'a peinte en noir, alors que le dessin n'est pas mauvais.
Cet homme était le peintre de l'école de Barbizon Narcisse Virgile Diaz de la Peña, et Diaz commença par la suite à aider et à conseiller Renoir, qui avait des difficultés financières, pour payer le matériel de peinture, et Renoir en vint à respecter Diaz.
On dit que l'école de peinture de Grelle a été fermée cette année-là.

Le défi du Salon

Sa première participation au Salon de Paris en 1863 est un échec.
Il présente Esmeralda au Salon de 1864 en tant qu'"élève de Gleyre" et est sélectionné. Cependant, cette œuvre a été repeinte par Renoir lui-même après le Salon et n'a pas survécu.
Il s'agirait d'une peinture sombre au sujet romantique, inspirée de Notre-Dame de Paris de Victor Hugo.
En 1864, un fabricant de porcelaine lui commande pour la première fois le portrait de sa fille de neuf ans, Mlle Romaine Lacaux. L'œuvre montre également l'influence de Vélasquez, d'Angle, de Corot et d'Edgar Degas.
En 1865, il séjourne avec Sisley à Marlotte, près de la forêt de Fontainebleau. Renoir rencontre à Marlotte le peintre Jules Le Coeur, dont il s'occupe pendant son séjour.
Le Cœur entame une relation avec une femme appelée Clémence Thoreau, tandis que Renoir rencontre la jeune sœur de Clémence, Lise Thoreau, âgée de 17 ans, avec qui il se lie d'amitié.
Par la suite, il l'utilisera fréquemment comme modèle pour ses peintures.
Deux de ses tableaux sont sélectionnés pour le Salon de 1865, dont un portrait du père de Sisley. Sisley avait commandé et acheté le portrait pour aider Renoir, qui avait des difficultés financières.
Une fois de plus, Renoir expose en tant qu'"élève de Grelle".
Pour le Salon de 1866, il inscrit Jules Le Cœur dans la forêt de Fontainebleau.
Cette année-là, avec Jean-Baptiste Camille Corot et Charles-François Daubigny dans le jury du Salon, de nombreuses œuvres de Renoir et de ses collègues peintres sont sélectionnées.
Au cours de cette période, Renoir expérimente une variété de styles aux deux extrémités du spectre, de l'utilisation de couteaux à palette à la manière de Courbet à des œuvres plus académiques, qu'il aurait produites dans la forêt de Fontainebleau et ailleurs.

En juillet 1866, Basile déménage son atelier dans la rue Visconti, qu'il partage également avec Renoir.
Sisley et Monet s'y rendent également fréquemment.
Bazille, qui a grandi dans une famille aisée du sud de la France, aide financièrement ses collègues peintres, dont Renoir et Monet, et vit parfois avec eux dans leur atelier.
En 1867, Basile et Sisley ont peint la même nature morte d'un héron vert sous des angles différents, et Renoir a laissé un tableau de Basile pendant sa réalisation.
Basile a également peint un portrait de Renoir.
Manet admire le portrait de Basile par Renoir et Renoir offre le tableau à Manet.

Ouverture de l'exposition impressionniste.

Première exposition impressionniste.

Le 17 janvier 1874, les statuts de la "Société commune des peintres, sculpteurs, graveurs et autres artistes" sont publiés. La date de sa fondation est fixée au 27 décembre 1873, avec pour objectif d'organiser une exposition gratuite, sans jugement ni récompense.

La première exposition de cette société à financement mixte se tient alors dans la galerie du photographe Nadar, boulevard des Capucines, à Paris, pendant un mois, à partir du 15 avril de la même année, deux semaines avant l'ouverture du Salon, et jusqu'au 15 mai. Appelée plus tard "Première exposition impressionniste", cette exposition historique a réuni 30 peintres, pour un total d'environ 165 œuvres. Le catalogue de l'exposition a été réalisé par son frère Edmond. On dit que Renoir était principalement responsable de l'organisation de l'exposition.

Renoir expose sept œuvres : cinq tableaux de genre, dont La danseuse, La jetée et Parisienne, un paysage et une nature morte.

Cependant, cette première exposition est sévèrement critiquée par le public.
Le 25 avril, peu après l'ouverture de la première exposition, le critique Louis Leroy publie dans Le Charivari un compte rendu de l'exposition en forme de reportage, "Une exposition d'impressionnisme", dans lequel un visiteur de l'exposition est surpris et consterné par l'effroyable travail.
Il y critique La Danseuse de Renoir, dans laquelle il identifie mal l'artiste comme "Guillomand", mais aussi les contours indistincts des personnages, qui semblent se fondre dans l'arrière-plan. Il est ironique que ce texte ait conduit à la reconnaissance publique du terme "impressionnisme" ou "impressionnisme", qui devint progressivement le nom du groupe et fut même utilisé par les peintres eux-mêmes.

Deuxième et troisième expositions impressionnistes

En février 1876, Renoir et son ami Henri Rouard écrivent à Gustave Caillebotte pour lui proposer d'organiser une deuxième exposition collective. L'enthousiasme de Renoir est probablement dû à sa mauvaise performance lors de la vente aux enchères à l'Hôtel Drouot l'année précédente, à son échec au Salon et au fait que l'œuvre de Manet, qui avait remporté le Salon, avait également été fortement critiquée. Schocquet l'encourage également.
Puis, en mars-avril, la deuxième exposition impressionniste se tient à la galerie Durand-Ruel. Renoir y expose 18 œuvres, dont son Étude (Nu au soleil).

Cependant, il fait l'objet de sévères critiques, dont la suivante.

Je voudrais que M. Renoir m'explique ce qui suit. Que le torse de la femme n'est pas un amas de chair en décomposition avec des taches vertes violacées, indiquant la décomposition complète du cadavre !".

- Albert Wolff, Figaro, 3 avril 1876.

Il s'agit d'une critique du Nu au soleil de Renoir, qui montre que l'utilisation par Renoir du violet et du vert pour représenter les ombres tombant sur la peau à l'extérieur n'a pas été comprise du point de vue de la peinture académique, qui met l'accent sur les couleurs intrinsèques des objets, et qu'il n'y a que des apparences de décomposition.
Emile Zola, en revanche, admire les portraits de Renoir.

Contestation et retour au Salon (exposition gouvernementale)

Sur la recommandation de Charpentier, Renoir se présente au Salon en 1878.
Une tasse de chocolat, qu'il présente en tant que "disciple de Grelle", est sélectionnée.
Cela incite Sisley, Cézanne et Monet à se présenter au Salon, mais Degas insiste pour que les participants aux expositions impressionnistes n'entrent pas au Salon, et les divergences d'opinion au sein du groupe impressionniste s'aggravent.
À l'époque, le Salon est un gage de reconnaissance de son travail par le grand public, et pour Renoir, issu d'un milieu ouvrier et en proie à des difficultés financières, se faire accepter au Salon et vendre ses œuvres est un sérieux problème.
Deux œuvres sont sélectionnées pour le Salon de 1879.
Le portrait en pied de l'actrice Jeanne Samarie n'a pas attiré l'attention, mais Madame Charpentier et ses enfants a été exposé en bonne place et a reçu beaucoup d'éloges.

Cela est dû en grande partie à la célébrité du modèle, Madame Charpentier. Dans le tableau, Madame Charpentier porte une robe noire, un défi à l'esthétique impressionniste de l'époque.
On dit aussi qu'elle a temporairement cessé de travailler en plein air.
Dans une lettre à son partisan Eugène Muret, Pissarro écrit : "Renoir a eu un grand succès au Salon. Je crois qu'il a enfin réussi. C'est très bien. Car la pauvreté est très douloureuse". Il écrit. Marcel Proust, qui a vu le tableau chez Charpentier, admire également son élégance. À partir de cette époque, les commandes de portraits semblent se multiplier.

Le voyage en Algérie et en Italie entraîne un retour au classicisme

En octobre 1881, Renoir part soudainement pour l'Italie, séjournant d'abord à Venise.
De là, il écrit à Madame Charpentier : "J'ai été possédé par le désir de voir l'œuvre de Raphaël". Elle écrit.
Puis, le 21 novembre, elle écrit de Naples à Durand-Ruel : "J'ai vu l'œuvre de Raphaël à Rome. Très beau. J'aurais dû le voir beaucoup plus tôt. ...... J'aime Dominique Angle pour les peintures à l'huile. Mais il y a une simplicité et une grandeur remarquables dans les fresques de Raphaël". Il lui écrit.
Renoir a d'abord méprisé les peintures académiques qui imitaient Raphaël et est allé les voir pour en avoir le frisson, mais il aurait aussi été impressionné par la salle des signatures du palais du Vatican à Rome et par la Victoire de Galatée de la Villa Farnesina.

La rencontre de Renoir avec Raphaël lors d'un voyage en Italie l'amène à s'intéresser à la peinture, de Nicolas Poussin au néoclassicisme, et à passer de la couleur au dessin. Puis, de 1883 à 1888 environ, vient la période du "style Angle", fortement réaliste.

Bilan des dernières années de Renoir

En 1890, il est pressenti pour recevoir la Légion d'honneur, mais refuse.
Cette même année, il expose au Salon pour la première fois depuis sept ans et se retire du Salon pour la dernière fois.
La même année, il se marie officiellement avec Aline. À peu près la même année, la famille Renoir déménage à "La Brouillarde", rue Girardon, sur les hauteurs de Montmartre.
Au début des années 1890, il préfère peindre des scènes idylliques de femmes travaillant à la ferme ou en ville.

Là, les contours ne sont pas aussi nets que dans les années 1880, mais les figures ont un volume solide, contrairement à la période impressionniste. Il aime aussi peindre des nus.
En février 1919, il reçoit le troisième grade de la Légion d'honneur. La même année, le musée du Louvre achète le Portrait de Madame Charpentier et Renoir est invité par le surintendant des Beaux-Arts à voir son œuvre exposée dans le musée de ses rêves.

Le 3 décembre de la même année, il meurt d'une congestion pulmonaire aux Collettes à Cagnes.
Quelques heures avant sa mort, Renoir demande un pinceau et une palette parce qu'il veut peindre des fleurs, et quand on les lui rend, il murmure : "Je crois que je commence enfin à comprendre quelque chose." On dit qu'il aurait murmuré : "Je crois que je commence enfin à comprendre quelque chose". La source de cette légende est inconnue, mais selon Durand-Ruel, il aurait murmuré : "J'ai fini." Selon Durand-Ruel, il aurait également murmuré : "Je suis fini".
Selon son fils aîné Pierre, "pendant deux jours, il a été attaqué par une congestion pulmonaire, mais il s'est rétabli quand son cœur s'est arrêté. Ses derniers instants ont été agités et il a beaucoup parlé dans un état de délire temporaire à demi inconscient, mais lorsque je lui ai parlé directement, il m'a répondu qu'il allait bien. Il s'est ensuite assoupi et, environ une heure plus tard, il a cessé de respirer. On raconte que.

Monet fut choqué d'apprendre la nouvelle de la mort de Renoir et déclara : "C'est très douloureux. Je suis le seul qui reste. Le seul survivant de mes compagnons". Il écrit à un ami.

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