Quelle image vous vient à l'esprit lorsque vous entendez le terme "art contemporain" ?
Il y a des objets excentriques, de belles peintures pop aux couleurs riches et sensuelles, et des œuvres très simples qui donnent l'impression que l'on pourrait les faire soi-même.
L'art contemporain ne cesse d'exprimer et de remettre en question les différents ordres du monde. Au-delà de l'artisanat, de la photographie, de la peinture et de la sculpture, les artistes s'expriment à travers leurs œuvres et interpellent la société contemporaine. L'art contemporain peut être la forme d'artistes qui veulent exprimer quelque chose en réponse à l'augmentation du chômage, à la détérioration de la sécurité et à l'inégalité sociale.
Dans ce numéro, nous vous présenterons des œuvres d'art contemporain inhabituelles et des œuvres d'artistes intéressants.
Intéressant à connaître ! Des artistes contemporains fascinants et leurs œuvres représentatives
Marcel Duchamp.
Œuvre majeure : La Fontaine (1917).
Marcel Duchamp est souvent considéré comme le "père de l'art moderne".
Son œuvre de 1917, La fontaine, n'est autre qu'un urinoir masculin renversé, signé "R. Mutt".
L'œuvre a été acquise par le musée puis vendue par un particulier en 2002 pour 220 millions de yens (185 millions de dollars).
Depuis, les commentaires ne manquent pas : "Ce n'est pas une œuvre d'art !". Pourquoi payer un tel prix pour une telle œuvre d'art ?" Pourquoi payer un tel prix pour une telle œuvre d'art ?
Mais ce sont précisément ces questions que Duchamp voulait susciter.
Avant Duchamp, des artistes comme les impressionnistes et les cubistes, dont le travail était novateur par rapport à l'art classique, créaient des œuvres qui n'étaient qu'"intéressantes à regarder".
Duchamp, quant à lui, critiquait ce type d'œuvres, qu'il qualifiait de "peinture rétinienne", et insistait sur le fait que son propre travail était "divertissant pour penser avec l'esprit".
En effet, un urinoir simplement signé n'est pas beau et n'est pas quelque chose que l'on préférerait regarder activement, c'est pourquoi l'exposition d'un tel objet dans un musée = son emballage est ce qui crée de l'"art".
(Par ailleurs, le nom signé "R. Mutt" est un nom inventé, un jeu de mots sur Mott Works, un fabricant américain de produits sanitaires. En d'autres termes, il s'agit d'un jeu de mots hautement improvisé).
L'œuvre de Duchamp est remarquable en ce sens qu'il ne s'est pas concentré sur l'"objet", mais sur le caractère unique de la "façon de penser" ou de la "façon de voir", et sur la mesure dans laquelle elle peut bouleverser le sens des valeurs de l'observateur.
Christo & Jeanne-Claude
Œuvres majeures : "Le Parlement allemand enveloppé" (1971-1995).
Christo et Jeanne-Claude étaient un couple d'artistes contemporains.
Christo est né en Bulgarie et a étudié à l'école des beaux-arts de Sofia et à l'Académie des beaux-arts de Vienne avant de s'installer à Paris en 1958, où il a travaillé dans les premières années sur des portraits et des emballages en tissu de boîtes de conserve et de produits industriels.
Jeanne-Claude est née au Maroc et a étudié le latin et la philosophie à l'université de Tunis. Elle a rencontré Christo à Paris et ils ont commencé à exposer leurs œuvres dans des espaces publics.
Les deux artistes ont consacré énormément de temps et d'efforts à des projets consistant à envelopper et à recouvrir de grandes pièces de tissu des bâtiments publics et d'autres structures.
Dans cette œuvre, le parlement de la capitale allemande, Berlin, est entièrement enveloppé de tissu.
Pendant les deux semaines qu'a duré l'exposition, environ cinq millions de personnes sont venues du monde entier pour assister à l'événement, ce qui en fait un événement d'une telle ampleur qu'il restera dans l'histoire culturelle allemande.
On dit qu'il a fallu à Christo et Jeanne-Claude 23 ans et 700 pages de formulaires de demande pour mener à bien ce projet.
Pourquoi ont-ils consacré autant de temps et d'efforts à ce projet ?
Ils n'ont reconnu comme art que les choses qui disparaissent aussi fugitivement qu'une goutte de pluie.
Leurs projets sont réalisés en dépensant d'énormes quantités d'énergie et d'argent, mais ils sont rapidement démontés et les matériaux sont jetés ou distribués après une session de deux semaines environ.
Un phénomène unique et onirique.
L'unicité et l'innovation du couple sont reconnues dans le fait qu'ils ont réalisé une beauté illimitée à une échelle rarement vue dans l'histoire, avec cette nature unique comme élément majeur.
Olafur Eliasson.
Œuvres sélectionnées : "The weather project" (2003).
Olafur Eliasson est un artiste contemporain né au Danemark et d'origine islandaise.
Il est connu pour ses sculptures et ses installations à grande échelle qui utilisent des éléments naturels tels que la lumière, l'eau et la température pour créer des expériences "naturelles" spécifiques au site pour le spectateur.
En 1995, il a fondé le Studio Olafur Eliasson à Berlin, un institut de cognition spatiale.
En 2003, il a présenté avec succès l'exposition "Weather Project" à la Tate Modern de Londres et, la même année, il a représenté le Danemark à la Biennale de Venise, ce qui lui a valu de nombreuses récompenses.
Il est actuellement l'un des artistes les plus influents au monde.
L'œuvre reproduit une source de lumière colorée dans le musée, dont la température est similaire à celle du soleil, créant ainsi un lieu où les gens peuvent regarder et parler.
À première vue, son œuvre traite d'un phénomène très simple.
En réalité, l'œuvre a une profondeur qui nous fait réfléchir philosophiquement sur l'expérience, la médiation et la représentation de la nature.
Felix Gonzalez-Torres.
Œuvres sélectionnées : "Untitled (Perfect Lovers)" (1987 - 90).
Felix Gonzalez-Torres, qui a vécu une vie minoritaire, étant homosexuel et d'origine cubaine, a utilisé deux horloges dans cette œuvre pour représenter les deux moments où lui et son amant, mort du sida, ont vécu leur vie ensemble.
L'utilisation de motifs quotidiens se retrouve également dans ses autres œuvres, par exemple une grande collection de bonbons dans le coin d'une pièce.
Très raffinées et réduites à une expression épurée, ses œuvres donnent au spectateur une impression de minimalisme.
Ses œuvres, qui nous poussent à reconsidérer des idées telles que l'amour, la mort, l'homosexualité, la tolérance et le temps, stimuleront toujours nos sens, sans être liées à une époque spécifique.
Hiroshi Sugimoto
Œuvres choisies : 《Seascape》 series (1980-) / 《Arctic Sea, Norr Cup II》 (1989)
Sugimoto explore constamment des concepts et des méthodes pour capturer l'accumulation et le flux du temps au-delà de l'existence individuelle.
Il est également très influencé par l'art conceptuel des années 1960 et a participé à la recréation de l'œuvre de Duchamp, Le Grand Verre, par respect.
La série Seascape est basée sur le concept suivant : "La recherche d'un paysage commun et universel que les humains peuvent voir m'a conduit à l'horizon de la mer, et je photographierai les mêmes paysages dans les mers et les lacs du monde entier".
L'océan n'est-il pas le premier paysage que l'homme ait jamais vu ?
Comment les premiers hommes à avoir vu la mer se sont-ils sentis ?
Est-il possible pour les hommes d'aujourd'hui de voir les mêmes paysages que les anciens ?
Les mers de divers endroits, photographiées de manière strictement identique, sont dépouillées de leur identité de lieu spécifique attribuée par l'homme, sur la base d'idées telles que "La mer aurait-elle pu être vue par l'homme en premier ?
Les "vraies" photographies prises par Sugimoto ont une profondeur philosophique qui les distingue du travail des autres photographes.
Présentation des artistes recommandés par TRiCERA
IIISU
IIISU 2022.09,11
IIISU est le nom collectif et le nom commercial de l'équipe pour les chaises à tuyaux qui ont été transformées en "œuvres de vie commune".
Le projet est né de l'insatisfaction ressentie face à la situation actuelle, où les chaises à tuyau sont traitées avec brutalité et jetées lorsqu'elles sont cassées, malgré leur présence lors des cérémonies d'entrée, des cérémonies de remise des diplômes et de diverses autres occasions mémorables.
Nous voulons changer le fait que même les souvenirs et les sentiments qui résident dans les objets sont jetés avec eux. C'est dans cette optique que l'œuvre a été réalisée.
L'objectif du projet est de transformer des chaises à tuyaux qui ont rempli leur fonction en IIISU "cool", "mignonnes" et "confortables", afin qu'elles puissent être utilisées avec amour et attention, et de créer une occasion de reconsidérer notre sens des valeurs.
masami ohno
Dragon d'or
L 30,00 cm x H 26,00 cm / 60 000 ¥
Le dragon d'or est l'une des bêtes divines qui apparaissent dans la mythologie chinoise.
Il est considéré comme un porte-bonheur permettant de faire preuve de leadership et de générer de l'or en raison de son rôle central et de la couleur qu'il symbolise.
L'éclat de la boîte est transformé par la lumière naturelle et l'éclairage, ce qui permet d'apprécier encore plus l'œuvre.
Les cadres sont également faits de vieux bois pour correspondre à l'image de l'œuvre d'art.
M. Febriandy
CamouFler
L 35,00cm x H 45,00cm
Cette peinture a été inspirée par un poème.
Une expression du camouflage, de la jouissance du vide, de l'assèchement des émotions et de la noyade affairée dans un désespoir presque aveugle.
Le camouflage est un moyen de survie qui consiste à déguiser les apparences, les attitudes, les couleurs et les émotions entre l'extérieur et l'intérieur.
Il peut être décrit comme une fusion de la peinture et de l'écriture.
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