Qui est Yayoi Kusama ?

Yayoi Kusama est devenue l'artiste féminine la plus vendue au monde ces dernières années.
En 2019, ses œuvres auraient représenté 25 % du marché de toutes les ventes aux enchères d'œuvres d'art réalisées par des femmes.
Sa vitalité est remarquable, car elle travaille sur une variété de supports, des citrouilles aux pois, mais sa forme emblématique est sans aucun doute sa série d'installations appelée Infinity Mirror Rooms.
Ces œuvres immersives, dans lesquelles les intérieurs sont tapissés de miroirs pour créer l'illusion d'un espace qui se répète à l'infini, sont de plus en plus demandées.
Le Broad Museum of Art de Los Angeles a mis en ligne l'une de ses Mirror Rooms, The Souls of Millions of Light Years Away (2013), pendant la pandémie, permettant ainsi aux visiteurs du monde entier de faire l'expérience de l'exploration de l'éternité par l'artiste.

Chandelier de deuil, 2016 - 2018

Une passion depuis l'enfance, exposition personnelle à Manhattan.

L'intérêt de Yayoi Kusama pour la salle des miroirs remonte à son enfance.
Née à Matsumoto en 1929, elle réalise dès l'enfance des milliers de petits dessins qu'elle développe ensuite en sculptures.
C'est ainsi qu'est né son désir de créer des images à l'infini, un concept qui s'est concrétisé par la création d'environnements de salles de miroirs.

Elle s'installe aux États-Unis en 1957 et arrive à New York en 1958, où elle présente sa première exposition personnelle à la Brata Gallery sur East 10th Street à Manhattan en 1959. Au cours des années suivantes, elle a participé à de nombreuses expositions à New York et dans ses environs, développant ainsi son travail.

La Castellane Gallery, située au 1078 Madison Avenue, 81e rue, deviendra plus tard sa première Mirror Room.
Son exposition personnelle, Infinity Mirror Room - Phalli's Field (Floor Show), novembre 1965, présente un espace tapissé de miroirs sur tout le sol, dans lequel sont exposés un certain nombre d'animaux en peluche à pois d'inspiration phallique qui, lorsqu'ils se reflètent dans les miroirs, semblent régresser à l'infini dans l'espace environnant Lorsqu'ils se reflètent dans le miroir, les objets semblent régresser à l'infini dans l'espace environnant.
En outre, une photographie de Yayoi Kusama en combinaison rouge, prise pendant l'installation, reflétait la même Yayoi Kusama sans fin que les objets au sol.
Ce Phalli's Field (Floor Show) a été suivi par la salle des miroirs Peep Show (Endless Love Show), qui s'est tenue dans la même galerie en mars 1966.

Installation de la salle.

Cependant, cette année-là (1996), un autre artiste basé à New York a présenté une installation en miroir qui a attiré beaucoup d'attention dans l'ombre de la percée de Kusama.
Il s'agit de la Room No. 2 (également connue sous le nom de "Mirrored Room") de Lucas Samaras, dévoilée à la Pace Gallery de New York en 1966.
À l'instar de l'œuvre de Kusama, la pièce de Samaras était une installation dans laquelle le spectateur entrait dans une pièce à miroir, créant ainsi une impression d'espace infini.

La salle aux miroirs de Lucas Samaras

En raison de la notoriété de la galerie, l'exposition a attiré plus d'attention que celle de Kusama, et de nombreuses personnes ont cru à tort que Samaras était le créateur de cette nouvelle forme d'art.
Cet incident a plongé Kusama dans une profonde dépression, et c'est à cette époque qu'elle a tenté de se suicider. On dit qu'elle a tenté de se suicider en sautant de la fenêtre de son appartement, mais son vélo lui est tombé dessus et lui a sauvé la vie.

Tout au long de sa vie, Kusama s'est appuyée sur l'art lorsqu'elle a connu des moments difficiles, et son rétablissement après cette chute dramatique est également dû à l'art.
Lorsqu'elle a participé à la Biennale de Venise en 1966, elle a décidé de lancer sa propre exposition en dehors du cadre officiel de l'exposition principale.
À l'instar des pièces qu'elle avait présentées précédemment, elle crée des œuvres en miroir.
Cette œuvre, Narcissus Garden, était composée de 1 500 boules de miroir, dont certaines ont été vendues aux visiteurs de la Biennale au prix de 2 USD l'unité, mais ont été retirées de la vente après l'intervention des autorités.

Narcissus Garden.

Présentation à la Biennale, "Mirror Room" originale.

L'utilisation d'images miroir à Venise a permis à Kusama de retrouver une certaine reconnaissance.
Vingt-sept ans plus tard, Kusama représente le Japon à la Biennale de 1993, où elle crée à nouveau la Mirror Room.

Depuis lors, Kusama a réalisé plus de 20 salles de miroirs et la salle de miroirs est devenue une partie de plus en plus importante de sa pratique en tant qu'artiste.


Ces dernières années, elle a également commenté publiquement les critiques qui considèrent que Samaras s'est approprié son travail.
Lors d'une célèbre interview menée par Damien Hirst en tant qu'intervieweur, lorsqu'on lui a demandé quelles étaient, selon elle, les différences entre les salles à miroirs de Samaras et son propre travail, elle a répondu : "Lucas Samaras imite toujours son travail.

Lucas Samaras imite toujours le travail d'autres artistes. Je ne pense pas que son travail soit original. Il s'est inspiré de mon travail pour créer la série des Mirror Room. Mes Infinity Rooms n'ont donc rien à voir avec sa vision".

Des malentendus sur les origines du concept de Mirror Room se produisent encore de temps en temps.
Il y a plusieurs années, alors qu'il organisait une exposition des œuvres de Yayoi Kusama à Washington, le commissaire Mika Yoshitake a été contacté à l'avance par un artiste non identifié, qui a déclaré que Samaras avait créé la première Mirror Room.
À l'époque, Yoshitake l'a corrigée en disant que Kusama était la pionnière de la salle des miroirs.


Cependant, la plupart des gens reconnaissent aujourd'hui que c'est Kusama elle-même qui a créé l'environnement de la salle des miroirs et qu'il s'agit de son chef-d'œuvre.
Cela a peut-être pris des décennies, mais son chef-d'œuvre est aujourd'hui reconnu à sa juste valeur.