Un marché de l'art est un marché qui se concentre sur les œuvres d'art.

Avec l'aimable autorisation de Sotheby's

Quelle est la spécificité du marché de l'art ?

Contrairement à la plupart des industries, le marché de l'art est constitué de quelque chose de plus que l'offre et la demande.
Il s'agit de la valeur culturelle d'une œuvre d'art, mais aussi de sa valeur monétaire globale, qui tient compte de sa valeur passée et future. En d'autres termes, on pourrait le décrire comme un marché de prévision hybride.

La particularité du marché de l'art est que les producteurs (artistes) ne créent pas nécessairement des œuvres d'art principalement pour la vente, et que les acheteurs (collectionneurs) ne connaissent pas totalement la valeur future des œuvres qu'ils achètent. En outre, le marché de l'art est traditionnellement opaque, les ventes privées représentant environ la moitié de toutes les transactions du marché.

Les ventes aux enchères des célèbres maisons de vente aux enchères Sotheby's et Christie's ont lieu au printemps et en automne. Au Japon, Shinwa Auction est bien connu pour ses ventes aux enchères. Si vous considérez les œuvres d'art comme un produit financier, vous devrez surveiller le marché sur une période assez longue. Des ventes privées sont encore organisées tout au long de l'année, mais à moins d'une annonce publique, les transactions n'ont pas d'incidence sur le marché.
Les fluctuations des marchés financiers peuvent affecter le marché de l'art, mais d'un autre côté, le marché de l'art n'a pas été particulièrement affecté par la chute du Dow Jones Industrial Average.

Julian Cassady Photography

Susceptibilité de changement de valeur

Le marché de l'art est sujet à des fluctuations de valeur dues à ses propres mécanismes, et même les œuvres d'artistes de renommée mondiale peuvent subir d'importantes variations d'évaluation. Par exemple, au printemps 2008, un collectionneur a payé plus de 80 millions USD pour le lapin en acier inoxydable de Jeff Koons. Un an plus tard, cependant, seules deux des quatre pièces proposées par Koons se sont bien vendues lors des ventes aux enchères d'automne de Christie's et de Sotheby's à New York, et une ne s'est pas vendue du tout. En 2011, Christie's a vendu l'une des sculptures de fleurs en forme de ballon de Koons pour 16,9 millions USD.
Ainsi, même les pièces qui se vendent bien temporairement peuvent perdre de la valeur à mesure que de nouveaux styles et de nouvelles idées les remplacent. Cela ne signifie pas nécessairement que la valeur augmentera progressivement au fil du temps.

© JEFF KOONS STUDIO

Primaire et secondaire

Le marché de l'art est divisé en deux catégories : le marché primaire, où de nouvelles œuvres d'art arrivent sur le marché pour la première fois, et le marché secondaire, qui concerne les œuvres d'art existantes qui ont été vendues au moins une fois dans le passé. Fondamentalement, le marché primaire est celui où une œuvre d'art passe directement de l'artiste aux mains d'un collectionneur ou est achetée et vendue pour la première fois par une galerie. Le terme "secondaire" fait référence à un lieu où l'œuvre est transférée d'un collectionneur à un autre, ou à un lieu où le collectionneur vend l'œuvre dans une vente aux enchères, comme décrit ci-dessus.

Les œuvres vendues sur le marché primaire passent sur le marché secondaire, et le prix sur le marché primaire est directement lié à la valeur sur le marché secondaire.
L'offre et la demande d'œuvres en premier lieu affectent davantage les secondaires que les primaires. Cela s'explique par le fait qu'il n'existe pas de données claires permettant une analyse prédictive pour les nouvelles œuvres, en particulier l'art contemporain, et qu'il est difficile d'évaluer les œuvres, c'est-à-dire qu'elles sont plus spéculatives. On peut dire que la promotion par les galeries, les marchands, les consultants et autres agents, ainsi que les collectionneurs agissant en tant que consommateurs alpha (créateurs de tendances), agissent sur l'évaluation primaire des œuvres d'art.

Comment la valeur de l'art est déterminée

Comme pour les actions de premier ordre, les œuvres d'artistes de premier ordre ou connus sont généralement mieux évaluées que celles d'artistes inconnus, car il est très difficile de prédire comment les œuvres d'artistes inconnus se vendront, ou si elles se vendront tout court.
Les barrières élevées à l'entrée du marché augmentent la rareté des œuvres qui arrivent sur le marché. Il en résulte une augmentation du prix de chaque œuvre individuelle.

La valeur perçue d'une œuvre est, dans une certaine mesure, "fixée" par l'existence d'un nombre limité d'artistes et d'une échelle interne pour les évaluer. Cela augmente la prévisibilité du marché, mais l'effet négatif est une réduction de la diversité artistique et moins de nouveaux collectionneurs entrant sur le marché.
C'est pourquoi il est primordial que les galeristes et les marchands d'art examinent les types d'œuvres actuellement en vogue avant d'évaluer de nouveaux artistes. C'est en raison de ces préoccupations que les galeristes fixent des prix beaucoup plus bas pour les nouveaux artistes que pour les artistes établis.

La transparence du marché.

La crise financière mondiale de 2007-2012 a placé le marché de l'art sous la loupe en raison de son manque de transparence, de ses méthodes d'évaluation archaïques et de sa propre structure, considérée comme contraire à l'éthique. Cela a conduit à un débat entre les acteurs du marché de l'art (galeristes, marchands, etc.) en 2009, avec la proposition que le marché de l'art est moins éthique que le marché boursier.
La mention des "enchères au chandelier" en tant que pratique éthiquement problématique a été particulièrement remarquée dans ce débat. Les "enchères de chandelier" sont des enchères dont l'origine est inconnue, qu'il s'agisse d'enchères faites par des maisons de vente aux enchères pour le compte de vendeurs (conflit d'intérêts) ou par des enchérisseurs non identifiés qui n'ont pas l'intention d'acheter mais qui enchérissent pour faire monter les prix. Le rapport indique que cette pratique a pu avoir lieu parce que la maison de vente aux enchères a gardé le prix de réserve secret pour les enchérisseurs.

En 2011, en réponse aux critiques sur l'opacité du marché et au contre-argument selon lequel une plus grande transparence ruinerait le marché, The Art Newspaper, en collaboration avec l'Art Dealers Association of America, a organisé une table ronde sur l'industrie de l'art. discussion sur la nécessité d'une plus grande transparence.
Il a été discuté de la question de savoir si des pratiques de conflit d'intérêts sont intégrées au marché, comme le fait de représenter des vendeurs avec des réserves secrètes ou de proposer aux acheteurs une évaluation initiale de ces œuvres au moment de la vente aux enchères. La question des premières et troisièmes offres garanties a également fait l'objet d'un débat, de même que celle de savoir si les réserves des vendeurs devraient être divulguées afin d'éviter qu'ils n'enchérissent sur des articles qu'ils n'ont aucune chance d'acheter.

Les faiblesses du marché de l'art (en particulier l'opacité et les conflits d'intérêts) étant de mieux en mieux connues, les principaux acteurs du marché ont commencé à envisager sérieusement la réglementation du marché.

Histoire du marché de l'art

La fin des années 1980 a été une période faste pour les maisons de vente aux enchères d'art. Cependant, le marché s'est soudainement effondré au début des années 1990.
En 2001, les États-Unis ont dépassé l'UE pour devenir le plus grand marché de l'art au monde, avec une part globale de 47 %, le deuxième pays le plus important, le Royaume-Uni, détenant une part globale d'environ 25 %. La France est en tête du marché en Europe continentale, tandis que Hong Kong continue de dominer en Asie.

En 2004, les ventes sur le marché mondial de l'art étaient estimées à près d'un milliard de dollars ; en 2007, les ventes aux enchères ont atteint le chiffre record d'un milliard de dollars, stimulées par les enchères spéculatives pour des artistes tels queDamien Hirst,Jeff Koons etRichard Prince. .
La récente prospérité du marché de l'art chinois, tant par l'ampleur de ses ventes intérieures que par l'importance internationale de ses acheteurs, associée au riche patrimoine culturel de l'art et des antiquités, a créé un énorme marché intérieur et mis fin au monopole détenu par Londres et New York depuis plus de 50 ans. Aujourd'hui, le marché asiatique est également très important.

Damien Hirst et Science Ltd.


Photo de Paddy Johnson