Dreaming Of Tuscany

背景

Belinda Nadwie 創造了穿越情感、心理和精神體驗的抽象景觀。她使用油畫顏料、木炭、噴漆和蠟筆，捕捉到一系列情緒——從靛藍和藍綠色的安靜、憂鬱的時刻到波斯粉和藏紅花的大片。觀眾可以選擇他們在這廣闊的情感光譜中所處的位置；無論他們傾向於黑暗還是光明。藝術家憑直覺作畫，沒有先入為主，每幅作品都像繪畫般的意識流，反映了她的內心世界和澳大利亞風景的令人回味的色調。她的畫捕捉了一個轉瞬即逝的時刻，描繪了那個特定靈感時刻的情緒和靈感。這些藝術品在光線、顏色和紋理的多彩結合中自發地聚集在一起。 “色彩和平衡是我的熱情所在，”Nadwie 說。 “我的表達都是基於感覺的。”儘管這些作品主要是非具象的，但在某些時刻，物理景觀會在畫布上顯現。 “靈感來自光線和對比在我們周圍景觀的真實自然元素上形成的方式。我的作品取材於真實的事物，並將其翻轉以向內心反映光明與黑暗、情緒、色彩和體貼的影響。”這些作品強調了對我們周圍物質世界的這些反思，這些作品還借鑒了藝術家作為母親的經歷以及將母親與孩子聯繫在一起的母性、養育本能。柔和的光線、俏皮的陰影和柔和的聲音以柔和的白色和白色為代表，描繪了純真、快樂和愛，同時也傳達了一種靈性。 “歸根結底，我的畫象徵著思想在選擇積極前景方面的力量，儘管生活中經常遇到挑戰。作品充滿活力，我喜歡認為我的摘要都有一種持久的樂觀感。”