Multicolored Vase

背景

“在前衛的冒險和誘惑之後，通常是消極和破壞性的經歷、理論、態度、宣言、高科技噪音和憤怒、過去二十年的後現代主義，又一次涉及鳥類、女性身體、樹木的繪畫，月亮、草和水正在出現。Simonida Djordjevic 的繪畫是對最個人的道歉，這是一種在血液和生命中流淌的東西。儘管可以建立具有不同藝術形式的歷史和現代參考，但她的繪畫是非正式的，沒有計劃和程序，首先可能是審美放棄本能，預感和願景。這是我們現代藝術中的一項具體努力，旨在釋放畫面，藝術進入自然，尋找智慧。這樣的個人努力繪畫，吸引人，消失在宇宙中，是每個人的特徵。因此，西蒙尼達·喬傑維奇（Simonida Djordjevic）的繪畫有時是充滿活力的，薩滿的，瘋狂的和審美上的高潮自然，理解巫師，孩子和戀人，因為在火熱的打擊中跳動。因此，畫家從永恆中帶走了神聖的時刻，並保存了最好的時刻。有時那種暴力，繪畫作為儀式，畫面製作的奧秘，溫和的和諧，看起來就像是在遵循列昂尼德·謝卡的想法，天地、草、雲和鳥都會再次出現在畫面中。藝術，不是懷舊、回憶、哀嘆墮落、消失了，而是藝術作為承諾、預感、對可能發生的事情的預感。很舊的東西也很新。以她的名義，以太陽的名義，以克里特島的樹冠和公牛的名義，畫家奮起反抗一切墮落、墮落、反破壞、仇恨和恐懼。在所有階層之下，都是最後的審美和藝術感，價值體系的最後一層，將我們從混亂和虛無中分離出來。正如我們從 Simonida Djordjevic 的畫作中看到的那樣，這不是潛意識的深淵，而是繁花似錦的繁華城牆。”視覺藝術評論家 Dejan Djoric