Pop art painting, colorful woman portrait, girl face acrylic art

背景

藝術家聲明 我的藝術實踐的核心要素是面對一個不安全的世界的體驗，以及意識到自己的脆弱性的體驗。這是我個人的經歷，同時也是一個普遍的經歷。在我的畫作中，我努力創造一個神話化的世界，在這個世界中人們可以想像一種和平的寧靜以及與世界的和解。在我的虛擬空間中，危險是崇高的、抽象的，而且根本不具威脅性。展現脆弱性，將其變成沉思的對象，我邀請觀眾進行心理實驗，並根據自己的經驗進行相同的實驗。當用碎片創造和組裝虛擬的神話環境時，我借鑒了超現實主義思維的經驗，其中意義和特定的美學以一種陌生的形式被看到。同時，我繼承了印象派風格，繼承了圖像的可塑性，因此眼睛似乎被所描繪的世界所吸收，而想像力則增加了它，賦予它密度、生動性和有形性。對我來說，這種與觀眾對話的繪畫自由是極為重要的。我用手工藝品、發現的物品來增強我的實踐，將細緻的工藝元素融入繪畫中。每個細節都像一個奇點——它為觀眾與繪畫的接觸開闢了新的潛在解釋和感覺。在將我的實踐引導到脆弱性這個中心主題時，我探索了視覺文化及其解釋、時間性實踐以及定義生命本身動態的循環結構。我對這些獨立的線索交織在一起的方式感興趣，發現共同的節奏形狀和相似之處。因此，我將時間視為一個特殊的實體，我在我的繪畫中像徵性地表達了它，而在我的個人經歷中，它與一種不安全感、無法控制自己的生活聯繫在一起。在這種背景下，我看到了在不斷努力安排和簡化時間流動以創建完美的計算智能中所揭示的非常人性化的方法。該元素仍然是不可戰勝的，人類的意圖持續了幾個世紀，這種對立形成了一種接近生命本身的經驗的搖搖欲墜和緊張的平衡。在神秘寫實美學中累積了各種主題，我總是轉向內省的光學。我的藝術是一種看到自己、塑造自己身分、追蹤自我和感知中女性氣質的體驗。身分認同問題對我來說特別重要，因為身為一個全球人，我長期以來被剝奪了對當地文化的直接和獨特的歸屬感。這是我們這個時代的另一個常見症狀