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個人資料圖片 / Gilles Mazzufferi

Gilles Mazzufferi

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Gilles(Gilles Mazzufferi)

背景

幾年來,我一直將我的繪畫活動集中在想像中的森林世界上。我的繪畫是在森林中展開的,這是一個宣洩三種元素的地方;礦物、植物和動物的交融,一個人類心靈面對自己的空間。這個地方(topos)變成了集體無意識的場景,文化想像植根於這個集體無意識,它溜進了我們的夢境,我們的心靈將森林識別為我們無意識的偉大形象。森林...
幾年來,我一直將我的繪畫活動集中在想像中的森林世界上。我的繪畫是在森林中展開的,這是一個宣洩三種元素的地方;礦物、植物和動物的交融,一個人類心靈面對自己的空間。這個地方(topos)變成了集體無意識的場景,文化想像植根於這個集體無意識,它溜進了我們的夢境,我們的心靈將森林識別為我們無意識的偉大形象。森林的象徵形象與人-形象-身體星座密切相關,其詞源意義重大,因為拉丁語“foresti,foresta”的意思是“外面”、“遠離”,而這正是這個轉喻的關鍵所在,意識被擱置,在無意識之外,人被擱置,在森林之外。森林不僅僅是眾多像徵中的一個。它是像徵主義的象徵。我想引用一位作者,他在他關於西方想像的文章中闡明了森林的想像世界,由 Champs / Flammarion,Robert Harrison 出版(第 287 頁)......我們通常按語言翻譯希臘單詞 logos,但它原本是指關係……它以開放和差異的方式將人與自然聯繫起來。我們居住在他身上,並通過他與這樣那樣的地方建立關係。沒有標誌就沒有地方,只有棲息地,只有壁龕,沒有住所,只有寄託。簡而言之,徽標是人類在地球上安家的東西。該住所由“生態”一詞指定。在希臘語中,oikos 的意思是房子,居住在拉丁語 domus。因此,生態這個詞所指的遠不止生態系統科學;它指的是普遍的人類世界……我們並不居住在自然中,而是居住在我們與自然的關係中。我們居住的不是地球,而是它的超車。我們不住在森林裡,而是在它的柵欄外的一個區域裡。今天,作為一名造型藝術家,我所有的工作都基於這種後果的脆弱性:忘記了人類與森林之間存在了數千年的排斥,它是破壞森林的同謀。正如有意識在無意識之外感知自己,因為我們認為我們存在於我們自己之外——投射——我不想將人重新引入森林,而是將森林重新引入人。

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超過5件Gilles Mazzufferi的原創藝術作品現正熱賣中。了解更多關於Gilles Mazzufferi的資訊如個人簡介、作品價格以及個人展覽情報等。

“Gilles Mazzufferi的作品”

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the struggle I

USD 648.00 Year.2021 w33.00 x h41.00 x d5.00 cm

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Outside

USD 1,026.00 Year.2018 w56.00 x h76.00 x d0.10 cm

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the struggle II

USD 324.00 Year.2021 w21.00 x h29.00 x d2.00 cm

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journey into the unknown

USD 500.00 Year.2021 w23.00 x h29.00 x d3.00 cm

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Strange, foreigner.

USD 518.40 Year.2021 w23.00 x h30.00 x d3.00 cm

媒材類別

價格範圍

USD $324 ~ $1,026

個人簡介

在我父母汽車的後座上,風景經過……單調;一個問題不斷地出現在我的腦海中:“當我死了:它會永遠嗎?” ”。然後,“總是”和“從不”這兩個詞像兩塊磁鐵一樣在我腦海中滾動……從那天起,我決定​​帶領我的船進入藝術世界,不斷更新或擺脫這種有限的想法. 不同的段落;在攝影工作室的光與實驗室的黑暗之間,在已識別的物體與揭示的材...
在我父母汽車的後座上,風景經過……單調;一個問題不斷地出現在我的腦海中:“當我死了:它會永遠嗎?” ”。然後,“總是”和“從不”這兩個詞像兩塊磁鐵一樣在我腦海中滾動……從那天起,我決定​​帶領我的船進入藝術世界,不斷更新或擺脫這種有限的想法. 不同的段落;在攝影工作室的光與實驗室的黑暗之間,在已識別的物體與揭示的材料之間,以及在我的音樂研究期間的垂直與水平之間:將只是我第一次存在主義流露的一個大變調童年。它永遠是兩個極性相交但從未真正相互對立的極性,因為在我眼中,中心是一個移動的和弦。我開始通過在一個開發者、拍攝者、修圖師的工作中保持與圖像的直覺關係。攝影實驗室。我一個人在暗室里工作,黑暗是完全的,我唯一的錨是放大燈和浴池的化學物質。知道打印的成功取決於曝光時間,所以在照片中丟失的姿勢黑暗讓我覺得圖像像白日夢一樣漂浮。在與 Jean-Marc Singier(Villa Médicis 和 diapason d'or)一起在歐塞爾音樂學院接受工業攝影培訓和學習音樂作曲後,我投資了分析師 Carl-Gustave Jung 的工作和著作以及動畫音樂治療和心理治療研討會。 Maya Blache 的方向。 Roland Barthes、Mircea Eliade、Gaston Bachelard 等其他作家深刻地體現了我年輕時對這個動人世界的直覺和感受。我的藝術方法受到三個不同宇宙的滋養,將其參考領域聯繫起來以支持我的研究。 1 - 具有神話和分析心理學等學科的人文科學。 2 - 夢想的世界,它的集體願景以及它的“象徵”。 3 - 我像業餘博物學家一樣探索的動物、礦物和植物世界,根據它們的性質排列每個元素。

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群展

2021 Edition Avalanche III, publication with the support of the D.R.A.C and F.R.A.C Haut de France. False semblant, with Yvonne Calsou, Galerie Openbach Paris 13.
2020 Group exhibition - Espace d'Art Chaillioux, Fresnes.
2019 Macparis, Paris.
2013 Balt’art Contemporary art fair, Pavillon Baltard, Nogent-sur-Marne.
2010 Collaborative work with the visual artist Georgia Russell, Contempory by Angela Li, Hong-Kong.
2008 Photographic performance Galerie Electra / EDF - and Center d'Art le Plateau / DRAC, with artist Yann Thomas, Paris.
2007 From one marsh to another, collaborative work with painter Valérie Gavaud Poitiers Regional Council.
2004 Psyche or behind the scenes, photography, Cinema Barbizon, Paris Museum intrusion, photography, History Museum, Saint-Denis.

個展

2021 "Figures of nature" the plastic arts spaces workshop, Mitry Mory.
2012 PlastiForm, Here Montreuil, Montreuil-sous-Bois.
2003 Détours, photo reportage on West Africa, La maison, Coulanges. Dream dyslexia, photomontage on negatives, Vézelay Tourist Office.
2002 Musicians from elsewhere, photography, Harmonia Mundi, Valence.

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