Bruno Lopes Caetano

我對藝術的定義是：超現實的波普藝術愛好者。布魯諾從小就對超現實主義、達達主義和波普藝術充滿熱情。他們奇怪的、奇異的、簡單的工具和資源表達與藝術的新視野相關聯，激發了我使用舊報紙和雜誌來創造我對粘貼和切割過程的表達。他是千禧一代的一員，這是數字革命的產物，當時用於製作和開發藝術的所有工具和技能都被重新...

我對藝術的定義是：超現實的波普藝術愛好者。布魯諾從小就對超現實主義、達達主義和波普藝術充滿熱情。他們奇怪的、奇異的、簡單的工具和資源表達與藝術的新視野相關聯，激發了我使用舊報紙和雜誌來創造我對粘貼和切割過程的表達。他是千禧一代的一員，這是數字革命的產物，當時用於製作和開發藝術的所有工具和技能都被重新發明和更新，使像素成為新的表達形式，並為複數形式增加了更多的工藝路線藝術。 80 年代和 90 年代是消費文化和高曝光率的時代，其本身已經非常超現實，在產品和藝術表達方面劃出了一條非常細的界限。首都的一種有毒的實證主義使我們的社會相信每個冷酷的人都能買到幸福和認可。直到今天，這位藝術家將這些時代定義為一種流行的超現實主義文化，我們生活在一個虛構的世界中，基於在互聯網或雜誌上展示我們最好的一面，或雜誌出售我們的作品，例如：半神。我們生活在一種愚蠢的虛無主義中，人際關係經歷了非常膚淺和自我戀物癖的時刻。我們放棄了試圖超越我們的肚臍，變得親切、仁慈、富有同情心、理性，也許是文明意義上的人性。如今，藝術只有在有價值的情況下才具有藝術的地位，我們將一切可能的事物物化，並將其轉化為資本（金錢）：個人經歷、感受、敏感性和人際關係。藝術不再是藝術家的願景，而是市場的願景，只對掛在或放置在任何家庭或企業門廳的美麗事物感興趣。整個社會不知道藝術是什麼、它的過程、它的重要性、它對社會和文化轉型的潛力，目前的秩序是不要把時間浪費在沒有貨幣化價值的東西上。對政治和人類的懷疑使我們質疑在大流行的世界中創造藝術的必要性，飢餓，大部分人都很貧窮，在社會文化危機中。超現實主義提出了對幻想，瘋狂和自動使用的欣賞反應。波普藝術是一種藝術運動，其特點是再現與消費、廣告和美國生活方式相關的主題，它們的混合正是我們在數字當代的現實表達。我的藝術是關於夢幻般的世界和圍繞著我生活在拉丁美洲獨特社會的殘酷現實的聯繫。 LGBTQIA+ 主題、貧困、宗教、無知、排斥、厭女症、食物失調腐敗等等。就像逃離現實一樣，將我內心的惡魔和天使融合在一起，使它們成為我世界視野和聲音的單一表達。生活通常對所有人類的戲劇和情境都沒有任何意義，也沒有答案，而我的藝術表達了這種無意義的狀態。有時沒有答案就是答案，這取決於你的觀點。我出生在米納斯吉拉斯州的一個小鎮，叫帕索斯（英語中的步驟），這個地方不對藝術、多樣性權利和尊重開放，我遭受了很多努力，試圖不讓我和曾經的我崩潰。藝術從這些陰影中拯救了我很多時間，沒有人的地方，給了我繼續前進的力量，讓我的表情變得更大。我是一個奇怪的人，生活在一個傳統的小城市，試圖通過我選擇的藝術生活而被傾聽和認真對待。我不知道我的文字是否有效率，用不是我母語的其他語言寫作。 Rodrigo de Moura，我的搭檔和我決定創建 Art_e_motion 來宣傳我的作品。”