NAH SU

談論我自己，談論我自己的作品有點困難。這樣做我經常感到很不舒服，因為很難決定隱藏多少和透露多少。這更困難，因為我的工作不是很自覺。它只是發生。我讓它按照自己的節奏前進，因為它自己輪流，經常走更長的路線，然後突然又回來。因此，以明確的方式詳細地討論所有步驟並不容易。簡而言之，作為一個藝術家和一個人，我...

談論我自己，談論我自己的作品有點困難。這樣做我經常感到很不舒服，因為很難決定隱藏多少和透露多少。這更困難，因為我的工作不是很自覺。它只是發生。我讓它按照自己的節奏前進，因為它自己輪流，經常走更長的路線，然後突然又回來。因此，以明確的方式詳細地討論所有步驟並不容易。簡而言之，作為一個藝術家和一個人，我遵循自己的直覺。我的直覺把我帶到了印度，而印度又讓我遇見了繪畫。因為我住和學習的地方獨特的氛圍，我不得不面對基礎。印度鄉村的小鎮讓我接受了生活和藝術的基本，甚至藝術的花哨材料都不是那麼容易得到的。我的眼睛自然地被困在繪畫和繪畫中。我開始記起我在嬰兒時期是多麼喜歡畫畫。我移動手的那一刻，在紙上的手指和我所做的動作是我曾經最喜歡的事情。我又開始愛上我的前任了。我和我的作品，在人生的歷程中共同成長為一個過程。這個過程涉及到多維甚至是相互矛盾的理解生活、記住事實和一廂情願的層次，這些很難相互提煉。這個過程幾乎就像一個尋寶遊戲，你會發現從不同層的記憶中拾取並精心設計的微小粒子，以設計一個圖像演變、迷失和重新出現的世界。也許它不斷地把所有東西都混在一起——無論我看到什麼，穿過或看到周圍。我將我的藝術視為一種深刻的心理遊戲，我不斷地與自己玩，在自己的道路上設置障礙，我贏或輸 - 我保守秘密。從表面上看，作為一個人，我不能很好地與人互動，而且通常不怎麼說話。原因可能是我自言自語太多，而且我一直都在這樣做。即使在我的作品中，我也忍不住將無窮無盡的細節、有趣的小元素、評論和評論加起來。我工作時非常健談幾乎是一個壞習慣。但最近我發現有一種變化，當我覺得自己的表情要盡量少時，盡可能保持沉默。當敘事模式根據生活發生變化時，它可以成為遊戲的一部分。有時它變得更加寓言、豐富和文字，有時又變得赤裸裸的自傳。也許，藝術和生活都是關於成長和回顧擴大的視野和收集的經驗。首先，無論哪種形式，講故事都讓我著迷。敘事是我很容易與之聯繫的東西。玩文字、圖像、具有雙重意義的圖像，它們之間的相互作用和混合多層視覺故事線讓我興奮不已。事實上，“興奮”這個詞可以簡單地解釋關於我自己的一切。以親密的方式製作的作品是我覺得最舒服的。也許它們與我的個性相匹配。我喜歡坐在我安靜的私人區域裡探索它們，那裡幾乎不歡迎任何人。然而，令人驚奇的是，隨著視角的變化，發現相同的平常事物看起來如何不同。這就像你的心在四處旅行，在裡面進行廣泛的旅行，並找出那些早已被遺忘的細節、時刻和感受。我驚訝地發現，在我們不知情的情況下，我們內心深處存在著多麼微不足道、微不足道和不重要的事實。我們認為我們已經關閉很久的章節，我們已經完成處理的問題 - 隱藏在我們內心深處的某個地方並繼續呼吸。他們所做的一切，都時不時地探出頭來提醒我們，隨著生活的擴展，朋友的離去，遠方的人走近，關係也發生了變化。有了它們，當出現問題時更容易維持。有了它們，即使我們中的一部分人在不同的路口被拋在後面，走路也更容易。通過這樣做，我們的成長速度甚至比我們理解的還要快！因此，我最近的一些作品是一種回憶或回顧。這不是一件經常發生的事情，但有時你的思想會脫離自己並爬上高點以獲得中立的觀點——也許這是發生在我身上的一次。這就像繼續並再次評估在適當的時候剩下的任何東西。生活，無論多麼簡單甚至乏味，都永遠不會停止讓我驚嘆，我最近在印度的時間告訴我，旅程永遠不會結束。我作品中的眾生在掙扎、哭泣、呼救，線條的刺耳、色彩與所表現的眾生的情感經常可見。在我鎖著的房間裡隱藏了很長時間的秘密出現了。這種變化如何改變了我二十出頭時的平靜故事？它發生在我的環境和感受的變化中。一種神秘的感覺迫使我改變“說話”、“什麼”和“如何”說話的模式。即使是現在，有些東西一直在跟我說話，讓我越來越多地改變和發展。我想看看我可以到達哪裡，而不是對自己強加任何既定規則。所以，讓它發生吧。由於環境的變化（釜山到首爾，首爾市到大山通道寺，深林到灰色城市，韓國到日本，日本到韓國，韓國到印度，印度到西班牙，西班牙到印度，印度到韓國），在我的思想狀態下，我已經學會瞭如何擺脫講故事的方式，讓觀眾為作品帶來自己的東西。我嘗試展示一些片段圖像，這些圖像進入了人們或我自己的細節，並避免過多的細節讓觀眾固定在細節上。可以與每個人的個人經歷或想像相關的圖像是我對我的世界的邀請。我通過我的私人故事使場景的故事和意義變得半空。現在我可以通過我的工作與人互動。我邀請人們參加我的個人故事，人們將他們自己的故事帶到我的聚會中。而不是多層敘述的雜耍，一條捲曲的線條，一滴或一點顏色，微不足道的花絮正在吸引我最大的注意力，無論出於何種原因，我都沒有試圖發現。我坐下來看著他們沒完沒了的幾個小時，這樣我就可以閱讀他們試圖告訴我的任何內容，而不是尋找意義。我不僅了解我畫的東西，還了解我如何繪畫、繪畫和建造。場景中的存在或正在做的人的感覺、感覺、感性、情感和感覺在觸摸和點、線和顏色的運動中顯示出他們自己的故事，他們低聲說：“我多麼悲傷、憤怒，而且很沮喪。”這種情緒通過我的工作表現出來。我的作品直接來自我腦海中的圖像。圖像本身會根據自己的需求發展並做出新的安排。如果“我現在的藝術概念”是關於認識和發現自己——這些作品正在向我展示我的內心。正如我之前所說，它們是“我的”故事。這個故事幾乎是私人的，就像個人日記，每個人的日記一樣。我走在周圍各種環境的路上。在生命的這一站，我覺得自己非常個人化。在另一站，我可能會和一大群人一起跳舞。有一天我可能會覺得隱秘（過去曾經有過）很舒服，或者另一天我可能想在公眾面前大聲喊叫。我會看到事物，聽到事物，得到事物並會見人。我可能會因各種遭遇而改變。我期待著未來，我和世界會發生什麼。它讓我興奮。興奮不斷地引導我的工作。興奮使我的生活不斷。