5%OFF 並免費運送首次購買

FIRSTART5

10%OFF 首次購買後第二次購買享有!

  • EXHIBITION

中水木:数字自然时代的艺术家

2021/09/09
Soichiro Masuda

在当今世界,通过戏剧性的技术创新,数字和模拟相交形成了前所未有的社会和自然混合系统的新关系,这些关系被称为数字自然。 艺术家Nakamizuki使用iPad等数字工具来创作她的绘画。创作完图像后,艺术家将其输出到模拟材料--画布上,最后将原始数据删除,这是一种独特的方法。 展览将探讨艺术家在数字自然*时代的审美,数据是一种可复制的技术,但他仍然致力于其作品的独特性。

你是如何开始从事生产的? 在我上小学的时候,我患有癫痫病,并被送进医院。癫痫是一种后天性脑部疾病,它让我瘫痪了。当时我不明白发生了什么,我以为自己会死。所以我想留下一些东西作为我生活的记录。当时我不能拿画笔,所以我开始用平板电脑画图画日记。这是我做的第一件事。 从那时起,我就以音乐为主题进行写作。 我在右耳上戴着耳机,听着像爵士乐这样的即兴音乐,用一只手在平板电脑上绘画。我需要用双手在纸上画画,但由于我是截瘫患者,平板电脑很方便,因为我可以用一只手拿着它。 当我在大学时,我开始能动了,我加入了轻音乐俱乐部和爵士乐俱乐部,并弹吉他。 大约在我大学二年级结束时,我开始在展览中展示我的作品,我参加了一个校内展览,然后我被三菱公司艺术门项目录取。之后,我决定参加很多展览,所以我看了一个网站,上面从上到下列出了所有公共艺术展览,并申请了这些展览。 请告诉我们您目前作品的主题。 我目前正在研究kEYNOTE的主题,这是我创造的术语。 我目前正在制作一个新的系列,叫做 "关键提示"。"关键音符 "是由 "关键 "和 "音符 "组合而成的一个词,意思是不依靠视觉来捕捉 "关键音符",而通过专注于听觉来形成它。我们希望创作一部深入音乐的作品,并重新思考我们感受音乐的方式。 在新的冠状病毒传播之前,我曾经去参加音乐会议,并在现场作画,但STAYHOME使我难以做到这一点。 我这样做是因为我希望能够画出音乐的现场气氛和其中的瞬间时间线。平板电脑可以在任何地方和任何时间使用,所以我觉得这是一个保持即时想法的好方法。 此刻我在家里工作,听着音乐。 但是,这仍然是一个比较大的环境问题。在现场音乐会上,光线和声音都是现场的,但在家里却不是,所以在这种条件下作画需要很大的想象力。 因此,我认为我的风格最近有了一些变化。 我习惯于关注表演者的手,或专注于此刻。但现在我需要在我自己的脑海中重新想象它们,使用我迄今获得的知识。因此,我觉得整个氛围和音乐世界都在我身上诞生。
(彩色,宽97 x 高130.3 x 深2厘米,多版画, NAKAMITSUKI, 2021)
点击这里查看更多他的作品

你受到什么影响,你认为你的职业生涯的转折点是什么?

我认为转折点是我在医院的生活。当时,社交网站正变得流行,视频网站和订阅服务也越来越受欢迎。我从Mixi和Twitter上得到了很多信息,因为我无法得到电视。 就我自己的工作和写作而言,我认为我在很大程度上受到我所接触的终端文化和亚文化的影响。 作为一个艺术家,我也受到了安迪-沃霍尔和亨利-马蒂斯作品的影响。我觉得他们的工作与我看世界的方式相似。  我亲自去纽约看他们的作品,我还拿着奖学金去了。 我很欣赏他们的色彩感,这与我自己的色彩感是相通的。我一直在寻找他们没有的东西和我有的东西。 另外,我自己也是个怪人,所以插画师对我影响很大。

你如何看待数字和模拟之间的关系,你认为在你的绘画实践中各自的优势和劣势是什么?

模拟绘画背后有数千年的文化和艺术历史,但数字绘画只有大约10年的历史。因为它太年轻了,没有那么广泛,也没有那么主要,所以以数字方式绘制和发表艺术更难。 在漫画和插图的世界里,这是一个大问题,但在当代艺术中,它不是。我们现在需要创造历史。 当我在学校展览中展出我的作品时,人们并没有停下来看它。那时候,我还没有意识到数字不是一个大事情。 起初人们并不看重它,但现在我的印象是,一个社区已经出现了。有人对我说,数字是发挥你色彩能力的唯一途径。 如果你谈论它,它往往是可控的。很多人似乎被卡住了,为什么你要把数字变成模拟,但对我来说,模拟和数字是一样的,所以我真的没有看到任何区别。在这个意义上,它是无边界的。但如果你把数字的东西带到一个展览空间,一个真实的、模拟的地方,那么它就变成了模拟的。

(《夜影》,宽97 x 高130.3 x 深2厘米,多版画, NAKAMITSUKI, 2021年)

点击这里查看我的作品

你以数字方式创作一幅画并输出。在你的工作中,数据的消除对你意味着什么?

正如我之前所说,对我来说,模拟和数字之间没有特别的边界,所以我认为输出是创作的延伸,它只是原作的一个运动。当我脑子里有一个图像时,那就是原件,当我在平板电脑上画它时,那个数据就是原件,而当我输出它时,它就成了原件。当我移动原件时,我对原件数据留在我手中感到不舒服。对我来说,这类似于我对克隆技术的不适应。这就像我对克隆技术的不适应,有一个原始的东西,然后它被复制,然后越来越多的相同的东西被创造出来。

(Believe, W 97 x H 130.3 x D 2 cm, Multiple Prints, NAKAMITSUKI, 2021)

点击这里查看作品

6. 你对你的下一个作品有什么想法,你想实现吗?

我想尝试一下我的三维作品。如今,有一些免费的软件和应用程序可以让你设计三维物体,好在你可以用它们来创造你的作品,然后在任何地方输出,比如说在三维打印机上。 到目前为止,我只做过二维作品,所以我想学习三维作品的基础知识,我正在滋贺县陶瓷文化园学习。 1 这是由媒体艺术家落合阳一提出的概念计算机资源亲和力通过做重建新的自然环境"因为感知世界形象用来表示的一个词(https://www.weblio.jp/content/%E3%83%87%E3%82%B8%E3%82%BF%E3%83%AB%E3%83%8D%E3%82%A4%E3%83%81%E3%83%A3%E3%83%BC viewed 2021/09/07)

仲夏木

概念

一个Z世代的艺术家,拥有不受现有规则约束的多样化价值观,用iPhone这个日常工具进行创作,作为数字原住民与生活一起成长起来。 他在情绪化的时刻解放了自己的感官,以现代感的方式直观地汲取了《电话》的内容。通过将艺术转换为数据,它可以出现在任何地方和任何地方,一旦它被创造出来,图像就会从iPad数据中删除。 这种现代速度创造了一种前所未有的新的艺术形式。通过采取一种熟悉的工具并使其以一种前所未有的方式出现,艺术家动摇了观众的固定视角。

纪要

1997年出生在日本兵库县。 2020年毕业于京都教育大学,主修美术。 2020年 个展 "情感构成我们"。(东京,涩谷Hikarie)。 2019年 "三菱商事艺术门计划学者展 "艺术之光"(丸之内大楼大厅/东京)。 2021年 "智能手机更真实。("涩谷时装周2021年春季 "涩谷Hikarie/东京),"FUGA餐饮展"(FUGA餐饮/东京),"休息前的夜晚"(大丸东京/东京),等等。 他曾参加过许多团体展览。

这里展示的作品可以在TRiCERA获得。

作家

Soichiro Masuda