浅间麻美试图通过刺绣技术来了解自己和世界本身。对浅间来说，她说："我就像一个容器，站在我的本能和我的工作之间。"刺绣具有仪式感的意义：她把她所捕捉到的基本感觉勾勒出来，缝在布上，然后重复这个动作。在这次采访中，我们和他聊了聊他的制作背景，以及他是如何形成现在的风格的。
浅间先生，你是用刺绣来作画的。你在哪里学的刺绣？
，其实我完全是自学成才。我没有跟任何人学过，也不遵守任何职业规则。我只是想找到自己的做事方法。我是自学成才的，所以我有自己的规则，但我没有把它们系统化为知识。所以有时候有人请我去开研讨会，但我不会教。
，你是怎么开始接触刺绣 的？
我以前是一名插画师，但正是因为孩子的病，让我转入了刺绣行业。为了照顾她，我不得不休息一下，但我还是想创作，想表达自己。但很难找到时间和空间来画画。我想知道，我是否能以某种方式创造出一种可持续发展的生活方式。我就这样想到了刺绣。如果你只有针和线，你可以在厨房里做。
Hon Utatori系列 - Bacchus(巴克斯)
33 x 33cm, 刺绣, 布料, 板材
是什么让你坚持做纹绣？
，我想是因为它最适合我的性格。绣花就是重复同样的行为，不是吗？你重复同样的手部动作。我想，这种重复可以让我抛开自我，或者说在某种意义上，这几乎就像冥想。也许这就像一个仪式。我觉得刺绣这个行为让我更接近真理。
，这种表达方式是否也会影响你的作品内容？
我想也是。我的作品没有社会或政治信息。这也不是概念性的... ...我想。这比较抽象，就像我在确认自己的存在。这是一种身体上的感觉，只有在缝制的时候自己才会感觉到。但那里没有自我。这是在很简单的层面上对存在的一种确认。
没有利己主义很重要，不是吗？
，我是一个比较喜欢灵感的人，但在这种情况下，能把脑海中出现的画面，不管多仔细、多认真，都要让它们从脑海中消失。我的作品能有多纯粹？这才是最重要的。作品的味道也可以强调纯真。
Honka-tori系列 - Giuliano
33 x 33cm, 刺绣, 布料, 板材
换句话说，浅间先生是站在灵感和艺术作品之间的人。
，所以我觉得不应该把自己的小我、自己的喜恶放在工作面前。如果我的自我进入，它就会变得阴暗。你不能生气，你不能乐观。你不能生气，也不能不高兴，你不能想着自己要怎么评价，也不能想着自己要怎么看。我觉得我的工作变得云里雾里。
在超现实主义中，有一种叫做"自动写作"的方法，用来消除艺术家的自我。就差这一点了。
，在我这里，更像是"引导灵感，使之成型"。我把一个不实在的形象，通过刺绣的方法赋予它实质的内容。慢慢地，通过重复的动作，我给它塑形。我不放自己的口味什么的。这比我脑子里想的要好得多。就像"我有一个想法"，"我画草图"，"我把它绣在画布上"。
最后，也是最重要的一点，对你来说，创作意味着什么？
，就像站在灵感和作品之间，帮助从精神到肉体的转化流动。就看你能不能仔细地舀出一个新鲜的想法。这就是它的意义所在。
，以前人们对我说"你是萨满，不是艺术家"时，我有一种情结，但现在我不介意了。我觉得这更像是一种身份。但这也是我为什么要照顾自己的身体和灵魂的原因。如果我有病或精神疾病，我就不能做好工作。对我来说，做一个好的容器很重要。
简介
1977年出生于岩手县，2000年毕业于骏河大学法学专业。大学毕业后，曾在濑户模式研讨会研究生院、AIT（艺术计划东京）艺术家课程等学习插画。"2014年，他开始了自己的艺术家生涯。她的主要展览包括寺田SOKO ART STAND EXIBIHION(2015)、纽约Ashok Jain Gallery(2016)、spiral take art collection(2017)、台北art formosa(2018)。
