KK190612

在现代中国，经济和技术的快速和急剧发展导致了城市化。城市景观已经被摩天大楼和高速公路改变，变成了早期的超现实事物。尽管如此，传统的喀山石雕仍然矗立在改造后的城市景观中的花园里。

喀山石/太湖石是一种形象艺术，由特有的天然石材制成，是石灰石的一种。它在中国园林历史上一直被制作和重视，被认为是满足人们回归自然的愿望的一种手段。利用岩石表面的畸形和不规则，象征着形而上（哲学）世界的有机形成。曾超将这种喀山石作为自己的主题，并在其作品中探索其各种表现形式。

副标题 "Ki-In的地方 "是以Ki-theory等哲学为基础。曾超试图用他的艺术表达来体现各种哲学主题。他借鉴了 "卡赞-塞基和地方"、"万物共存的空间和时间关系"、"和谐与二元 "等主题。 绘制"'基仁'的地方 "是他对世界的挑战，也是对他自己和他的作品的挑战。

曾梵志的绘画主要分为三个系列。

第一个系列被称为 "干笔-皱纹法"。他在反复涂抹的过程中，表现出毛笔干涩、粗糙的质感。特别是为了再现喀山石的表面纹理，其粗糙的变形和不规则的厚度，是该系列的关键点。

第二个系列被称为 "湿笔-皱纹法"，是基于传统水墨画的生动笔触。这种方法的关键是要保持笔触的一致性。

第三个系列被称为 "喀山-塞基人的肖像"。它描绘了受道教影响的现代知识分子的身份的丧失。因此，在他探索和展示基于这一主题的绘画新视角时，他对喀山石的表达方式的研究已成为最优先的主题。