Ayumi Suzuki

我大约八岁的时候意识到有一天我肯定会死。

我可能会永远消失，直到我真正死去才会知道。 当我晚上躺在床上，思考我的意识将不复存在的那一天时，我几乎要把我的心从嘴里吐出来。

我必须做点什么，我想。 我必须为自己做点什么，而不是为死亡。 我必须确信，我在活着的时候就会死。 为了给自己打气，我试着把 "可怕的...

我大约八岁的时候意识到有一天我肯定会死。

我可能会永远消失，直到我真正死去才会知道。 当我晚上躺在床上，思考我的意识将不复存在的那一天时，我几乎要把我的心从嘴里吐出来。

我必须做点什么，我想。 我必须为自己做点什么，而不是为死亡。 我必须确信，我在活着的时候就会死。 为了给自己打气，我试着把 "可怕的 "和 "悲伤的 "尽可能地画得明亮。

考虑一下依恋的性质是什么
我们的大部分时间都是在浩瀚的世界中度过的。
但事实上，一个人所经历的关于世界的唯一信息是他们用眼睛看到的和他们大脑处理的。例如，你和我可能看到同样的东西，但我们的眼睛和大脑对世界的体验不同。

在这个意义上，问题是："在当代艺术中，具象绘画的价值是什么？
我认为，印象的真正性质是对具象绘画的新方法的可能性。

只要人们还活着，他们就一直在努力去看。
我们看到某人的脸，我们看到一所房子，我们看到一个城市，我们看到我们的厨房，我们感到 "依恋 "它。尽管我们收到的主观信息不同，但我们都对通过视觉体验收到的信息有一种几乎共同的依恋感。
我相信这种 "对我们所看到的东西的依恋 "是 "慈悲 "的一瞥。

如果 "尽管人类视觉具有主观性，但我们在观看具象图案时有一种共同的依恋感"，那么具象绘画的新方法有哪些可能性？

特别是在最近几年，依恋往往被认为是一种 "痴迷"。但是，心灵的渴望不是由于怜悯，最原始和最纯粹的爱吗？

怜悯是博爱的感觉，同情是怜悯的感觉。在东方，慈悲是一种同情的、无牵挂的爱，把众生的痛苦当作自己的痛苦。

在人类获得极其庞大的大脑皮层的同时，他们也获得了分析、控制和修改大脑皮层的愿望以及这样做的能力。但人类同时也被赋予了发达的岛状皮层（据说是负责移情的区域）。
我们有能力在同理心的基础上感受怜悯。

我的作品旨在在观众的心中萌发一丝同情心。

我的艺术作品是基于我自己对慈悲的记忆，我自己也曾经历过。
如果我在恐惧、焦虑或悲伤的经历中发现同情心，我就把它描绘成一个图案。

有时人们会说，"情感和同情心是对立的。艺术感觉肯定也可以这么说，因为它是建立在良好的感觉等情感之上的。因此，我的作品所面临的挑战是成为一个变量，让观众得到一丝同情心。

通过经验，我的工作被有意识地转化了。
我是一个渠道，通过这个渠道，接受的同情心以艺术作品的形式传达给观众。

"凡是有心的东西，都是改变了性质的自我"。
我已经开发了一种表现形式，将多个主题并列在一起，以平衡它们的相互影响。我把那里的主题定位为 "自我和他人相互敌对的视觉表达"。

互补色相互影响的表现形式不仅是增加彼此的饱和度。这个想法的灵感来自于野兽派的主观色彩感的概念和生物形态的意象。

画布上的图案的颜色方案是基于自我和他人是分开的但又不可分割的想法。我正在寻找一个答案，在我的绘画中表达 "一切有思想的东西都是改变了性质的自我 "的东方思想。