9s 画廊将于 2025 年 2 月 14 日（星期五）至 2025 年 2 月 22 日（星期六）隆重推出 Mantiko 的个展 "KAIJU - 觉醒"。
一个背鳍尖锐、目光锐利的女人。这个全新的 "开菊 "系列于 2024 年 10 月在台北国际艺术博览会（ART TAIPEI）上亮相，并将在 2025 年 2 月的个展 "开菊-觉醒"（KAIJU - Awakening）中全面展开。
本文是一篇关于 "KAIJU - 觉醒 "个展的访谈。
艺术家 Kamakiriko 正在接受 "重构美丽绘画 "的挑战。
她是一位快速成长的艺术家，曾在釜山、台北和迪拜的国外艺术博览会以及东京 2023 艺术博览会上展出，引起了广泛关注。
2023 年 8 月，她还与草间弥生和 KYNE 等大牌艺术家合作，在 GINZA SIX、Art Glorieux 举办了群展 "新文化的迹象"。
同月，7 件作品在 TRiCERA 的个展 "Do girls dream of Electric City? "中展出，9 件作品在 2024 年 1 月的展览 "27 "中展出，15 件作品在 2024 年 8 月的展览 "Kiriko gram - #StillTheResistance "中售罄。
2024 年 2 月 "100 人 10 "展览的参展作品收到了 151 份购买申请，当代艺术界的期望值也在不断提高。
创作《界州》的原因
-这次展览的名称 "界-觉醒 "背后的含义是什么？
界州》是一个新的作品系列，描绘了女性与城市的融合，体现了都市人的焦虑和困顿感的无奈。城市 "表现的是生活在巨大城市中的个体之美，但这次我描绘的是作为集体实体的城市。
实际上，这个系列的第一件作品是去年 10 月在台北国际艺术博览会上以《界首 #1》的名义展出的。当时，我还没有完全理解自己想要在作品中描绘什么。我还处于只想赋予它形状和形式的阶段"。
界首 #1》（参展于 "2024 台北国际艺术博览会"，未列入 "界首觉醒 "计划）
随着时间的推移，我开始将自己与过去的文化和背景联系起来，并开始思考我可以对未来说些什么。从这个意义上说，我把这次展览命名为'KAIJU'系列和我自己的'觉醒'"。
在以往的展览中，Mantis 通常会在开始创作之前提前制定一个详细的概念，而 "界首 "系列则是另辟蹊径的产物。
他说："我认为《界首》系列的一个重要部分是，我一开始并不知道自己想画什么。事实上，在我画画的过程中，一些其他的东西开始出现，我有一种奇怪的感觉，作为一个艺术家，我在追随着它"。
开卷有益 #4
-您作品的灵感来源是什么？
KAIJU #4 - 你能告诉我们你作品的灵感来源吗？事实上，《哥斯拉》对我来说意义非凡，所以我最初想用'哥斯拉'作为标题。我的童年是哥斯拉电影 "平成 VS 系列 "的鼎盛时期，在这些电影中，哥斯拉和其他怪兽展开了殊死搏斗。当时，哥斯拉在动画、漫画和奥特曼等特效电影中非常独特"。
哥斯拉是正义与邪恶二元论无法捕捉的存在。这是一种无法被正义或邪恶二元论所俘获的存在，也是螳螂心中永远挥之不去的阴影。
每个人都憎恨哥斯拉，但最后，不知道为什么，他拯救了地球，然后消失了。作为一个只知道正义的小男孩，哥斯拉对我来说有点神秘。随着年龄的增长和对各种事物的认识，我逐渐明白，真正的正义和真正的邪恶是一枚硬币的两面，我所认为的正义其实背后有着不同的一面。
我渐渐意识到，人类虽然不是好人，但也不应该被抛弃。......，我觉得哥斯拉就很接近这种立场，似乎他在某个地方放弃了人性，但也相信人性。这个界首也是从人们的恐惧和焦虑中诞生的，但它也是一个有希望、有祈望突破现状的存在"。
四大系列的世界
-除了 "KAIJU "系列，"CITY"、"KAIKA "和 "SAITA "系列也将在此次个展中展出。您能谈谈不同系列之间的关系吗？
在 "城市 "系列的最新作品 "东京 "中，我选择了银座和光大厦以及霞关等哥斯拉第一次肆虐东京时的著名场景作为背景。霞关象征着政治中心，而和光大厦则是城市居民追求各种东西的消费场所。两者都是描绘人类社会的重要场所"。在描绘作为人们焦虑象征的 "界州 "时，我想表明怪物与我们的日常生活息息相关"。
东京 15 号
有趣的是，每个系列中描绘的女性面孔都刻意相似。
在《东京 #15》中："我敢于展示拥有相同面孔的人"。城市 "中生活在城市中的人们变成了 "KAIJU"，也与 "KAIKA "和 "SAITA "中的女性联系在一起。一切都是人类自身及其创造的表现"。
东京＃16
将人类描绘成善恶混合体的表达方式
-您的作品给我的印象是，人与背景、人与主题之间的界限是模糊的。
作品中表达了非对即错的模糊性，以及恐惧和祈祷的夹杂部分。例如，在《Kaika #15》中，一个女人的身体和一根树枝被表现为一个包罗万象的黑色剪影。艺术家敢于在作品中创造一个无法辨别从哪里到哪里的部分。我想留下一片空白，让不同的观众有不同的理解"。
这种对模糊性的痴迷是 Mantidoko 作品的一个重要特征。
我的作品经常在插图艺术或漫画的背景下被讨论，但我想与之明确区分开来。漫画是一种媒介，必须在打开页面的那一刻就清楚地解释姿势和含义。但绘画不同。它可以按照观众的意愿来诠释。看的人多了，故事也就多了。这就是至关重要的区别"。
KAIKA #15
她在创作过程中遇到的技术挑战也是支持这种表达方式的重要因素。
在层次方面，我想打破背景和人物之间的区别。在这幅作品中，你可以看到有些部分的背景比人物更突出。这种表达方式在漫画或动画中是绝对不可能出现的。在漫画或动画中，人物在前，背景在后，总是层次分明。我希望通过颠覆这种常识，探索新的表现形式。
-您打算今后如何发展《界竹》系列？
老实说，我还处于探索阶段。我不知道这个系列未来会如何发展，因为它包含了一些我无法控制的方面。不过，在某种程度上，我已经在 "城市 "和 "SAITA "系列和 "界州 "系列之间找到了很好的平衡，前者有明确的主题，后者则是在不知道主题是什么的情况下作画。我想我还会继续这样画一段时间。
-最后，您有什么话要对参观展览的观众说吗？
这次，我特别希望创作出能够传达真实力量的作品。例如，"KAIJU #4 "的背景是如此强烈，以至于你在照片中看不到它。通过在黑色背景上叠加红色，我们表达了色彩的重叠和深度。红色是浅色的，背景的黑色则微妙地显露出来，创造出一种独特的质感"。
上一次个展Kiriko gram - #StillTheResistance"。在上一次个展 "Kiriko gram - #StillTheResistance "中，她创作了与社会问题相关的作品，但这一次她的作品更加个人化。
这一次，我能够创作出一件似乎是直接表达自己混乱情绪的作品。我没有在表面上寻求同情，而是深入我的内心，结果，我认为我找到了人类普遍存在的东西。这就是 "KAIJU "的由来。如果能让参观展览的人产生共鸣，我将感到非常高兴。
所有参展作品均以抽签方式出售
所有参展作品都将以抽签方式出售。
申请截止日期为 2 月 22 日 19:00。
您可以从以下作品列表中的作品页面进行申请。
展览概况
日期：2025 年 2 月 14 日（周五）- 2025 年 2 月 22 日（周六）
开放时间：12:00 - 19:00
闭馆时间：2 月 17 日（周一）
艺术家出席：2 月 15 日（周六），2 月 22 日（周六）
地点：9s 画廊 by TRiCERA
东京都港区西夏薮 4-2-4 The Wall 3F 邮编 106-0031
交通：东京地铁日比谷线六本木站步行 10 分钟，广尾站步行 10 分钟
东京地铁千代田线乃木坂站步行 10 分钟。
联系电话：03-5422-8370
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