一个非常规的艺术分支，被称为局外人艺术。
与艺术学校的毕业生或那些系统地学习过艺术的人不同，他们的作品，往往是数以万计的，呈现出对世界完全独特的看法。
让我们来看看他们的一些非传统的，但同时又是现实的和 "人性化 "的作品。

(1) "Adolf Wölfli"，一位患有精神疾病的艺术家，他用细致的想象力编织出了一个世界。

阿道夫-沃夫利于1864年出生于瑞士伯尔尼。
他来自一个贫穷的家庭，有一个酗酒的父亲和多病的母亲。然而，他很快就被安置在寄养家庭，并度过了一个壮观的童年，从一个寄养家庭搬到另一个，做童工，甚至受到难以想象的责罚。
长大后，她发现自己很难摆脱精神上的不稳定，多次犯罪，并有不成功的恋爱关系。
31岁时，被诊断为精神分裂症，然后被送入精神病院。后来，得到一支铅笔和报纸，沃夫利突然开始绘画。
在接下来的30年里，直到他去世，他在精神病院的一个房间里创作的作品数量达到了惊人的25000页，这些作品成为五本 "书 "或图画，现在由阿道夫-沃夫利基金会保管。
沃尔夫利留下了冗长的图像和语言叙述，实现了世界上任何人都无法想象的独特空间、色彩和世界观，尤其是继续激励着艺术家和表现主义者。

从摇篮到坟墓。

(ii) "马丁-拉米雷斯"，由墨西哥传统图案和孤独精神创造。

马丁-拉米雷斯出生于墨西哥，是一位以展示奇特的世界观而闻名的画家，在他的作品中，墨西哥特有的象征性图案被不断重复。他离开家乡墨西哥，在美国度过了半生，他的作品可以被解读为这两个世界的融合。
拉米雷斯1895年出生于墨西哥哈利斯科州的特帕蒂特兰，1925年他移民到美国寻找工作来养家。他在煤矿和铁路建设中做了六年的工人。
然而，由于战争，他失去了父母的房子，与家人闹翻，以及其他一些因素导致他失去工作，无家可归。
患有精神疾病的拉米雷斯在精神病院度过了他的余生，在那里他发展了一种 "砖块拼贴 "的做法，利用现场的任何东西--纸袋、试纸和用燕麦片和唾液制成的糊状物粘在一起的书，进行绘画和拼贴。该作品是 "混搭 "制作，使用现有的材料来创作绘画和拼贴画。

无题（3辆大众汽车），1948 - 1963年。

(iii) 影子小提琴家 "路易斯-斯蒂尔"，用手指作画。

路易斯-斯蒂尔继续用手指而不是铅笔作画，尽管他已经瘫痪，手指无法正常活动。
他出生在瑞士，在布鲁塞尔皇家音乐学院学习小提琴，但回国后也开始学习艺术。他在巴黎学习，在那里他开始致力于新艺术风格，如新艺术和象征主义，即被称为晚期印象派的画家的意愿。
1895年，他升任科罗拉多大学美术学院院长，但当他的父亲于1904年去世后，他开始出现精神不稳定的迹象，1924年，他被送入一家并非精神病院的老人安养院，在那里他放弃了小提琴，继续绘画。
事实上，事实证明他是现代建筑大师勒-柯布西耶的表弟，勒-柯布西耶高度赞扬了他的作品。

我们的感官都到哪里去了？1930 - 1936

专栏：当代哲学中的局外人艺术特色

20世纪哲学和思想史上最著名的作品之一，由吉尔斯-德勒兹和费利克斯-瓜塔里共同撰写的《反恋母》，批评了精神分析学家西格蒙德-弗洛伊德提交的 "恋母情结 "的精神状况的根源、这是对'精神分裂症'的生活方式的一种肯定。
这里和那里都提到了上诉庭庭长施雷伯，他在德累斯顿很活跃，并升到了上诉庭庭长的位置（检方的最高级别），但晚年患有精神分裂症，还有阿道夫-沃夫利（Adolf Wölfli）。
德勒兹-瓜塔里非常重视精神分裂症患者身上发生的奇怪且经常是滑稽的事件，以及这些事件所暗示的人类联系的可能性，同时也重视精神分析的可能性。
沃尔夫利的生活方式是由悲惨的过去支撑起来的，但这给他带来了不同层面的创造力，对他们来说可能是一种迷人的生活方式。

(iv) "Kanyo Matsumoto"，他创造了细致和多彩的作品。

松本从两三岁开始绘画，三岁时被诊断为高功能自闭症。
从很小的时候起，他就对生物、空间和历史表现出强烈的兴趣，他说他看插图书和历史书已经到了厌烦的地步。
人们认为，她在那里获得的各种图像在她的脑海中组合起来，并在她目前的作品中利用了。
在创作这幅色彩斑斓的作品时，他毫不犹豫地从300支彩色铅笔中选择，以即兴的方式作画。作品以一种速度感完成，没有使用橡皮或修正液进行任何返工。

从夜空中看到的大都市，2009年。

(5) 梶秀树有条不紊地画着颜色的条纹。

患有严重自闭症的梶秀树在他的日常生活中有着各种 "执着"。
梶在参加绘画班后开始用彩色铅笔画画，在某个时候他开始在屏幕上整齐而均匀地画画。
然而，自闭症特有的'执着'也很明显。
这就是使用彩色铅笔和铅笔，直到它们都是一样的短长度。
对他来说，创作艺术作品和保持铅笔相同的长度同样重要，对他来说，两者都可能是艺术作品。

K3, 2021.

6）"胜信 "创作的颜料，其纹理看起来像纺织品。

胜信也有自闭症，他在初中二年级时开始在美术课上用油画作画。
从那时起，他制作的作品都是用各种颜色的网格多层绘制的，他的制作程序有严格的制度规定。首先她会横着画，然后在颜料干了之后，她会竖着画。
这就在作品表面形成了凹凸不平的马蒂尔，根据光线的不同，在各个方向看起来就像编织的麻布。
此外，通过不仅使用网格，而且使用边框结构，在同样的基质上绘制作品，尽管作品有漂亮的色彩，但却以一种独特的现实接近我们。

无题》，2019年。

(vii) 奥古斯丁-拉萨吉，一个法国人，他画了一个曼陀罗式的世界观。

拉萨吉是法国煤矿工人，从小就被迫做童工。
然而，1911年，在35岁时，他开始 "在精神的指引下 "作画。
到那时为止，他与艺术的唯一接触是在军队服役时在里尔的一所艺术学校停留过。他自己认为，这种 "有一天你会成为一名画家 "的精神启示是他自己妹妹的声音，她在三岁时过早地去世了。
当他买下他的第一张画布时，它比他打算买的大十倍，但他遵循那个告诉他不要害怕的声音，从一开始就在大画布上作画。从那时起，大画布成为他的基本格式。

无题》，或《阿克纳腾-科菲尔蒂的皇室》，1946年。



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