当你参观一个标有 "当代艺术 "的展览时，你可能会看到用一种颜色画的画布，并以伪装的方式展示，或者是在拍卖后立即被切成碎片的作品，然后以数亿日元的价格再次分块出售。......。
很多人可能会对这种看似 "毫无意义 "的作品感到反感，因为它们似乎是在故意误导观众。
在这个问题上，我们将根据各种经常给人以负面印象的当代艺术的例子来考虑如何处理当代艺术。
1.无意义的 "当代艺术"，杜尚
杜尚的首次亮相
马塞尔-杜尚（1887-1968）出生在一个有文化的法国家庭。
他在很小的时候就开始熟悉绘画，并以作品《下楼梯的女人》（No.02）首次作为画家亮相，这是立体主义风格的发展。在这幅画中，运动中的人体形象受到了爱德华-穆布里奇和艾蒂安-朱尔-穆雷等人的摄影作品的影响，他们的作品因其对运动物体的高速连拍而成为当时的话题，被称为色光摄影。
喷泉》对世界的影响
杜尚最著名的作品可能是1917年出版的《喷泉》。这部作品被认为是现代艺术的开端，人们常说它是朦胧的。
在一个翻倒的男性小便池上简单地签上 "R. Mutt"，在纽约的独立艺术家协会展出。尽管杜尚本人是委员会的成员，但这次展览遭到了激烈的抗议，说它不是一件艺术作品。
这一事实表明，即使在当时抽象艺术也在发展的美国，"艺术应该是这样的 "这一默契也很普遍。杜尚具有挑战性的作品破坏了这种默契，并进一步讽刺了艺术界的体系，即 "任何物体只要有标题、有签名并在正确的地方展示，就可以被称为艺术"。
2.震惊世界的班克斯碎纸事件
撕碎事件是如何展开的
2018年10月15日，全球拍卖行苏富比拍卖了一幅印刷作品。当 "拿着气球的女孩 "出现在一连串被拍卖的作品中时，它的价格飙升，投射出班克斯的受欢迎程度，最后的出价是104.2万英镑（约1.5亿日元）。这是班克斯的第二高价（在当时）。
然而，在宣布中标的那一刻，大厅里响起了警报，预先安装在画框里的碎纸机被启动，开始切割作品。
在现场观众的嘈杂声中，被切碎的作品被相关工作人员抬出了展厅。
碎纸事件可以被看作是针对拍卖业务的恐怖主义行为，但在事件发生后，苏富比将碎纸作品宣传为 "有史以来第一件在拍卖中现场制作的作品"，中标者也支付了中标价格。
最终，批评本身被纳入了拍卖业务，导致作品的市场价值上升，尽管班克斯自己有此意图。
撕碎事件的影响
班克斯为什么要撕碎他的作品？
据说这是对拍卖业的批评，在拍卖业中，只有金钱被作为投机对象而积累。
然而，讽刺的是，这一事件导致班克斯在日本的形象大增。
为什么班克斯的作品会被估价？
班克斯的作品受到重视，并不是因为作品本身具有审美价值，也不是因为其高超的技术而显得罕见。相反，是他的政治、表达、计划和执行技巧使班克斯而不是其他艺术家成名。
就他向观众传达思想的方式而言，班克斯是创新的，尽管他使用的是 "涂鸦 "这种非法方式。
栏目：对艺术的关注度很高。展览及其与商业的关系
关于艺术x商业和艺术作为文化的书籍很受欢迎。
山口修的17万册畅销书和漫画改编的为什么世界上的精英们都在训练他们的 "美感"？ 管理中的艺术与科学描述了为什么商人应该为了在一个复杂和不稳定的世界中使企业成功的唯一功利目的而学习艺术。
此外，水永浩夫的书，题为从13岁开始的艺术思考：寻找你自己的答案》，作者是宿永浩。是一本为广大公众解释 "艺术思维 "的畅销书，据说它能产生 "新问题"。
因此，可以说，公众对理解当代艺术如何在商业中发挥作用，以及对'艺术思维'作为一种首先与逻辑思维相提并论的思维方式有相当大的兴趣。
为收藏家和当代艺术展览提供的各种艺术服务的访客数量也在增加。结合娴熟的营销手段，2019年在森美术馆举办的《盐田千寻：灵魂的波浪》共录得67万人次。
对于一个与活跃的艺术家打交道的当代艺术展览来说，这是一个了不起的数字，而不是一个吸引固定观众的展览，比如博物馆。
3.抽象艺术的开端。马列维奇的方形绘画。
提出这一作品的卡齐米尔-马列维奇是1920年的苏联画家。
马列维奇当时正在为未来主义的歌剧作品创作舞台设计。未来主义是一个前卫艺术团体的名字，其作品非常前卫，由无意义的文字、不相干的情节和不和谐的背景音乐组成。
马列维奇当时认为 "新艺术必须是非客观的"，他还认为这种阶段性艺术的绝对价值是抽象的和几何的，而不是描绘任何特定的风景或人物。马列维奇称其为'绝对主义=至上主义'，并制作了将各种元素缩减到最大限度的绘画。
单纯的 "黑色方块 "并不代表任何东西，而只是作为 "黑色方块 "存在。这幅画的绝对性与俄罗斯东正教的标志性绝对性有关，这与作品首次展出的房间的位置--天花板的一个角落有关。
这幅画的极端简单性与东正教传统相吻合，因为东正教对偶像崇拜深恶痛绝，它也与艺术史上抽象主义出现的时期相吻合。正是在这种背景下，马列维奇得到了赞赏。
4.约翰-列侬的妻子小野洋子也是一位当代艺术家。
小野洋子是被认为是被称为Fluxus的前卫艺术运动的一部分的艺术家之一。她最出名的可能是约翰-列侬的妻子，但她自己也因为她的前卫作品，特别是行为艺术而引起了关注。
1964年出版了一本名为《葡萄柚汁》的专著，这是一本由超现实主义要领组成的奇书。这是一种特殊形式的艺术作品，其中抽象或非常具体的行为只有在读者的想象力被使用时才会完成。
从那时起，人们对她的作品的反应往往是 "我不明白"，但用她自己的话说，她作品的灵感是 "面对自己的行为"。
在一件作品中，一个大梯子被放置在画廊的中间，如果你爬上梯子，用放大镜往上看，你可以看到天花板上的一幅画上用非常小的字母写着 "YES "这个词。
这也是约翰-列侬看到的小野洋子的第一件作品，它既有非常积极向上的信息，又有超越传统绘画作品的创新表现。
5.有争议的约瑟夫-科苏特的椅子
约瑟夫-科苏斯的《一把和三把椅子》，这件作品将 "一把椅子、一张椅子的照片和一个放大的'椅子'的字典条目 "放在一起展示，于1965年首次展出。
椅子 "的概念（根据古希腊哲学家柏拉图的概念）通过以三种不同的方式赋予其形式而被揭示出来。
换句话说，它可以说是通过语言、图像（图片）和材料，与符号学和语义学交织在一起，呈现了一个通常只能在视觉图像中捕捉到的物体的概念。
可以说，科苏特的作品能够提出知识性的问题，而不是人们想象中的那种所谓 "艺术 "的绘画。
判断艺术价值的标准是什么？
当代艺术的价值标准，通常被认为是某种程度上的困难或故意的不熟悉。
在那里，看似迂腐的东西其实是艺术家自己真诚的想法和隐藏的关于历史和人类的严肃问题。
有的人按原样提交，有的人则用一些其他元素包裹起来提交。
有时，从最外层的角度看，它们看起来都是一样的，或者只是看起来很困难，但如果你带着兴趣去看，比如仔细阅读博物馆的说明，它们往往有一个令人惊讶的简单信息。
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被说成是无法理解的当代艺术。你如何看待它？
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