梵高、莫奈、伦勃朗和莫迪里阿尼。
您是否认为西方艺术史上最著名艺术家的画作只能在国外或特别展览中才能看到？
事实上，日本的博物馆也收藏了不少名画。
本文将带您领略日本的西方名画！
梵高《向日葵
文森特-凡高，《向日葵》，1888 年。
藏品：东乡诚司纪念馆 Sompo 日本日本美术馆（东京新宿）
向日葵》是梵高最著名的画作。
在现存的七幅画作中，有一幅在日本博物馆永久展出。
梵高逃离了阴郁的巴黎，搬到了法国南部的阿尔，一个充满灿烂美丽阳光的城市。他与同为艺术家的高更住在阿尔，试图继续创作。
这幅向日葵是他在等待高更到来时为装饰房间而画的。
虽然这幅作品的构图与其他作品非常相似，但从中可以看出他是如何在背景和放置花瓶的桌子上进行有规律的点缀，以及对橙色和黄色的色彩范围进行微妙的调整。
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米勒，《播种者
让-弗朗索瓦-米勒，《播种者》，1850 年。
山梨县立美术馆（山梨/甲府）
让-弗朗索瓦-米勒的《播种者》是一幅以赞美农民播种和生存的力量为特色的绘画作品。
这幅画于 1850 年在巴黎沙龙展出，据说引起了激烈的争论，许多人将其视为抗议农民悲惨生活的政治宣言。
这幅画在技法上也有创新，因为它采用了学术技法所不提倡的厚涂颜料。
评论家泰奥菲尔-戈蒂埃（Théophile Gautier）将其描述为 "一个姿态狂野、变得粗糙不堪的人物，似乎是用播种的土壤的颜色绘制的"。
米勒的绘画描绘的是政治和社会现实，同一时期还出现了库尔贝和道米埃等现实主义画家，这是艺术史上的一场革命，标志着与前一时期理想主义绘画的决裂。
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莫奈，《睡莲
克劳德-莫奈，《睡莲》，1918 年。
MOA 美术馆（静冈/热海）
莫奈经常使用 "连环画 "的技法。在莫奈的一生中，《睡莲》被多次绘制，成为他的毕生心血。
这幅作品的尺寸为 130 x 200 厘米，是日本最大的睡莲作品之一，其构图、细节和层次都令人印象深刻，是一幅壮观的作品。
这幅作品绘制于他职业生涯的晚期，是一幅具有抽象美感的有趣作品，同时刻意保留了构成荷叶的素描线条。
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莫迪里阿尼，扎辫子的女孩
阿米迪奥-莫迪里阿尼，《扎辫子的女孩》，约 1918 年。
名古屋市立美术馆（爱知县名古屋市）
莫迪里阿尼的作品以其独特的变形肖像而闻名。
在这幅画中，一个棕色头发的女孩直视着观众。
据说莫迪里阿尼生活颓废，酗酒吸毒，但这幅作品似乎充满了一种类似祈祷的宁静。
这幅作品被认为是艺术家去世前一年创作的，当时他为了躲避第一次世界大战期间巴黎的混乱而搬到了法国南部。
也许他意识到了自己的死亡，也许他被女孩的纯洁所打动，或者两者兼而有之。至少可以说，这幅作品充满了干净宁静的气息。
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格列柯，《圣母领报
埃尔-格列柯，《圣母领报》，约 1590-1603 年。
大原美术馆（冈山/仓敷）
西班牙画家埃尔-格列柯的作品非常独特，一眼就能辨认出来。
圣母玛利亚从天使长加百列口中得知自己腹中怀有上帝之子的场景被描绘得淋漓尽致，色彩和场景设置都非常醒目。
埃尔-格列柯笔下的人物都非常高大，经常是戏剧性的场景，有黑夜般的空间和闪电。埃尔-格列柯对阴影（如衣服的褶皱）的强调也是一流的，赋予了画作不同于写实画作的独特魅力。
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伦勃朗，戴宽边帽的男人
伦勃朗-凡-里恩（Rembrandt van Rijn），《戴宽边帽的男人》，1635 年。
川村纪念 DIC 美术馆（千叶/樱花）
伦勃朗是 17 世纪荷兰著名画家之一，以其巴洛克式的明暗技巧和娴熟的心理肖像画而闻名，包括以神话和《圣经》为题材的主题和肖像画。
据悉，这幅肖像画最初与模特妻子的肖像画是一对。这两幅画本应并排陈列在委托制作这幅肖像画的夫妇家中，但很可能在模特的后代继承财产的过程中被分开了。
根据服装和其他特征推测，男模特是一位富裕的市民。模特的脸部从左侧打光，用丰富的阴影描绘出他生动的表情，皮肤、胡须、头发、蕾丝领和黑色服装的细节也表现得非常逼真。
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雷诺阿的两本书
皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿，《读书的夫妇》，1877 年。
群马县现代美术馆（群马县高崎市）
此时，雷诺阿通过细腻的润色，描绘出形成蕾丝地面和光滑皮肤的阴影。
女孩的皮肤是粉红色的，充满血色，而看护她的男子则用亲切的目光描绘出她的柔美。女孩是雷诺阿多次使用的模特玛戈，也是他的弟弟埃德蒙。
雷诺阿多次描绘自己及其亲密的家人和朋友，是日本最受欢迎的画家之一。
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马奈，自画像
爱德华-马奈，《自画像》，1878-79 年。
亚提逊博物馆（东京京桥）
马奈以描绘现代都市巴黎生活而闻名，但他也是一位肖像画大师。因此，马奈的油画自画像仅存两幅（另一幅为私人收藏）。
世界上仅有的两幅自画像之一现存于日本，弥足珍贵。
这幅作品的深色素背景显示出当时在巴黎流行的西班牙绘画的影响。
画家的表情以精细的笔触精心完成，但背景和肢体却以非常简化的笔触完成。
马奈精湛的简化技巧让人感受到这位被称为印象派之父的新艺术。
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恩索尔《戴面具的自画像
詹姆斯-恩索尔，《戴面具的自画像》，1899 年。
梅纳德美术馆（爱知县小牧市）
比利时画家詹姆斯-恩索尔（James Ensor）将面具和骷髅作为他特立独行的想象力的主题。这幅自画像让人联想到他伟大的前辈鲁本斯，是恩索尔 39 岁时创作的。
在狂欢面具的包围下，画家的目光透露着恶意和欺骗。
作品整体给人的印象是有些喜庆，因为有的地方散布着花卉装饰，但充斥画面的面具却充满了诡异的气氛，仿佛正向我们冲来。
能在日本永久展出安索尔巅峰时期的代表作，实属难得。
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鲁本斯，《两个熟睡的孩子
彼得-保罗-鲁本斯，《两个沉睡的孩子》，约 1612-13 年。
国立西洋美术馆（东京/上野）
鲁本斯是 17 世纪佛兰德斯和巴洛克时期的主要画家之一。
这些天真无邪的睡脸儿童被认为是画家兄弟克拉拉（右）和菲利普（左）的孩子。
这幅以快速笔触完成的作品被认为是主要作品之前的研究作品。
从技法上讲，这幅作品是鲁本斯色彩写实技法的典范，他巧妙地利用透明色和不透明色、明色调和暗色调以及颜料厚度的不同来描绘主题。
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